Rick Beato
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Last summary: Aug 18, 2026
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Salut tout le monde ! Ça fait un bail que je ne suis pas venu vous parler, surtout avec une guitare en main. J'essaie de me remettre à pratiquer, et j'ai passé la dernière heure à jouer différentes choses. Je voulais partager avec vous ce sur quoi je travaille, mes échauffements, et des concepts que j'utilise pour improviser, qui font aussi partie de mes cours de guitare. J'ai créé un pack de trois cours : ma "Scale Matrix", ma "Arpeggio Masterclass", et "Quick Lessons Pro". Vous pouvez les retrouver via le lien qui sera posté dans le chat, ou en allant sur guitarclles.co. Pour seulement 67 dollars, vous avez accès à ces trois cours, et nous allons aborder certains des concepts qu'ils contiennent. Je veux vous parler de pratiques et d'idées que j'utilise dans mon jeu de guitare, notamment pour mes solos. Ces exercices sont aussi parfaits pour s'échauffer et pour apprendre à naviguer entre les différentes positions d'échelles sur le manche. Mon objectif est de proposer des approches qui vont au-delà des simples "lignes scalaires".
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Rick Beato aborde un commentaire sarcastique sur sa prétendue inexpérience en usine, suite à sa visite de l'usine Zildjian. Le commentateur, "Num Nuts 007", affirme que Rick n'a jamais travaillé en milieu manufacturier et s'étonne de son enthousiasme. Rick réfute cette affirmation en soulignant qu'il a visité de nombreuses usines pour des vidéos, notamment Gibson, PRS, Noman, NeuroDSP, et une future vidéo chez Noble, le plus ancien fabricant de tambours des États-Unis. Il poursuit en partageant son parcours de vie, débutant par son enfance à Fairport, New York, un quartier ouvrier près de Rochester. Il raconte que sa mère a travaillé pendant 26 ans à l'American Can Company, une usine située à un pâté de maisons de chez lui, qui produisait un million de canettes par jour, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Il se souvient d'avoir marché avec sa mère jusqu'à l'usine dès l'âge de cinq ans et de lui apporter son déjeuner le soir, décrivant l'environnement bruyant et chaud de l'usine, où personne ne portait de protection auditive malgré les 120 dB de bruit.
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Zildjian, la plus ancienne entreprise d'instruments de musique au monde, est restée une entreprise familiale pendant plus de 14 générations depuis 1623. Récemment, le vice-président des relations avec les artistes, Joe Testa, a invité à rencontrer la présidente et propriétaire Craigie Zildjian et à visiter l'usine, guidé par Eric Rose et Samantha Zildjian, pour voir comment les cymbales sont fabriquées. L'histoire de Zildjian débute avec Avedis I, un alchimiste vivant à Constantinople en 1623. Il cherchait à créer de l'or mais a découvert un alliage de 80 % de cuivre, 20 % d'étain et des oligo-éléments, qui produisait un son résonnant et soutenu. Les cymbales étaient utilisées par les Janissaires sous les Sultans pour stimuler les troupes et effrayer les ennemis. Avedis I et sa famille ont ensuite été invités à travailler au palais. En 1623, Avedis a obtenu la permission du Sultan Osman II de quitter le palais et de fonder sa propre fonderie, marquant la date officielle de création de l'entreprise.
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Rick Bato présente le top 10 des charts américains de Spotify en août 2026. La 10e chanson, "The Cure" d'Olivia Rodrigo, est très inspirée de "Everlong" des Foo Fighters, mais avec une mélodie excellente et bien chantée.
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L'intervenant raconte son parcours, débutant par l'installation d'un studio vidéo analogique à Bearsville, qui, bien qu'étant un investissement coûteux, a finalement été utilisé pour des répétitions de tournées plutôt que pour la production vidéo. Il décrit ensuite ses premières expériences d'enregistrement avec un magnétophone chez un ami au lycée, où ils s'amusaient à créer des émissions de radio et des effets vocaux. Après le lycée, il rejoint un groupe de blues, puis se tourne vers la musique psychédélique californienne. Il fonde ensuite son propre groupe, The Nazz, et raconte comment ils ont dû enregistrer des démos en direct dans les studios des maisons de disques, faute d'équipement personnel. La première chanson qu'il a écrite, "Hello, It's Me", une ballade, contraste avec le style rock du groupe. Elle est placée en face B de leur premier single, "Open My Eyes". Contre toute attente, "Hello, It's Me" devient le seul succès des Nazz, après que l'intervenant ait quitté le groupe.
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Rick Beato examine une vidéo de Carl E. Martin intitulée "Gen Alpha Melody". Martin isole des voix de chansons populaires, les transpose dans la même tonalité et les superpose sur une progression d'accords unique (IV-V-I-vi en Mi bémol majeur) pour suggérer une mélodie récurrente. Beato identifie immédiatement cette mélodie comme provenant de "It's Only Love" des Beatles (1965), une chanson de John Lennon. Il critique l'approche de Martin, arguant que si la mélodie est la même, les progressions d'accords originales diffèrent et enrichissent la mélodie. La progression de Lennon, avec un accord de septième mineure (si bémol) suivie d'un accord de tonique (mi bémol), est plus sophistiquée.
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Rick Bat interviewe Domi et JD Beck, deux jeunes musiciens talentueux, sur leur nouvel album et leur style unique. Ils expliquent leur processus créatif et les défis rencontrés. **Le nouvel album : un projet orchestral ambitieux**
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Assis dans un parc de Salzbourg, l'auteur note l'absence de guitaristes acoustiques, contrairement à son adolescence dans les années 70 où il était courant de jouer dans les parcs. À l'époque, les chansons populaires à la radio comportaient des guitares acoustiques et des harmonies que tout le monde connaissait et chantait. Aujourd'hui, malgré des artistes comme Ed Sheeran ou Phoebe Bridgers qui remplissent des salles avec des guitares acoustiques, la plupart des gens sont absorbés par leurs téléphones et leurs écouteurs, écoutant de la musique différente en raison des algorithmes. Il n'y a plus de monoculture musicale. L'auteur souligne que les chansons actuelles sont souvent difficiles à jouer à la guitare acoustique, comme celles de John Mayer, ou nécessitent des accords complexes, comme celles de Joni Mitchell. Il contraste cela avec les groupes du début des années 90, comme Nirvana ou Pearl Jam, dont les chansons, même avec des accords alternatifs, étaient accessibles et populaires. Il raconte avoir enseigné ces chansons, qui commençaient souvent par des riffs reconnaissables et étaient écrites sur guitare, parfois acoustique. Ces morceaux étaient faciles à apprendre pour les débutants, contrairement aux compositions plus complexes de Dave Matthews ou John Mayer.
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Rick Biato interviewe Tron Thomas, un auteur-compositeur primé aux Grammy Awards, qui partage son parcours extraordinaire, de ses débuts modestes aux îles Vierges à son succès actuel. Tron et son frère Timothy sont arrivés aux États-Unis en 2002 avec seulement 35 dollars. En 2024, Tron a remporté le Grammy du meilleur auteur-compositeur de l'année. Leur histoire commence aux îles Vierges, où leurs parents, fans de hip-hop des années 80, les ont initiés à la danse. Dès l'âge de quatre ou cinq ans, ils sont devenus danseurs de fond pour un groupe de rap local. L'apparition de Kriss Kross en 1990 leur a fait réaliser que les enfants pouvaient aussi rapper, les poussant à former leur propre groupe, "Too Equip", géré par leur père.
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Rick Bato réagit à un article de Bob Lefsetz qui critique la promotion du nouvel album des Rolling Stones. Lefsetz estime que le plus gros manque à gagner pour les Stones a été de ne pas apparaître sur l'émission de Bato, car son public est fidèle et intéressé par la musique elle-même. Bato partage cet avis, soulignant que son approche se concentre sur la création musicale, contrairement aux interviews plus généralistes. Il compare l'interview de Mick Jagger par David Marchese du New York Times à sa propre interview de Billy Joel. Bien que la chaîne YouTube du New York Times ait plus d'abonnés, l'interview de Jagger, intitulée "MC Jagger can't name one good thing about getting older", n'a généré que 560 000 vues. En revanche, l'interview de Billy Joel de Bato, axée sur son processus d'écriture, a obtenu deux fois plus de vues en moins de temps.
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Billy Joel commence l'interview en jouant un extrait de la Sixième Symphonie de Beethoven, la "Pastorale", qu'il décrit comme sa symphonie préférée et une œuvre joyeuse, écrite alors que Beethoven était de bonne humeur. Il révèle qu'il joue à l'oreille, sans lire la musique, une méthode qu'il a adoptée par paresse et par défi dès son enfance. Le piano familial, un Lester Upright "cassé", était son terrain de jeu pour découvrir la musique classique, son premier amour. Sa mère, une mère célibataire, l'obligeait à pratiquer une heure chaque jour après l'école, car les leçons coûtaient cher. Cette discipline, bien que parfois rébarbative, l'a marqué. Il évoque aussi sa tentative d'apprendre le deuxième concerto pour piano de Rachmaninov à l'oreille, réalisant que certaines parties nécessitent de lire les partitions.
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Rick Bato partage sa découverte d'un passage du deuxième mouvement du premier concerto pour piano de Brahms, composé en 1858. Il décrit ce mouvement, un Adagio en ré majeur, comme absolument magnifique, particulièrement l'entrée du pianiste Steven Hugh avant l'orchestre. Il met en avant les "suspensions" et les dissonances inattendues qui caractérisent cette pièce, comme un G dièse surprenant et une brève mais saisissante interaction entre un ré et un do dièse dans un accord de la majeur. Il compare cette utilisation de la surprise dans la musique à l'avis de Sting, qui privilégie les œuvres offrant des éléments inattendus.
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Bonjour à tous ! Beaucoup de choses se passent, et l'une d'entre elles est la refonte complète de notre programme d'entraînement auditif, la nouvelle version du programme d'entraînement auditif est sortie. Nous y avons travaillé pendant environ un an. Permettez-moi de vous parler de ce qu'il y a de nouveau avant d'aborder d'autres sujets. Nous avons ajouté quatre nouveaux chapitres : la dictée mélodique, les polyrythmies, les mesures impaires et les clusters. Le chapitre sur la dictée mélodique vous permet d'entendre une note, puis de la rejouer sur un piano virtuel à l'écran. Nous avons ajouté un piano virtuel plus long et un nouveau mode d'écoute. Ce mode d'écoute vous permet d'entendre autant d'exemples que vous le souhaitez dans n'importe quel module pour vous familiariser avec le son et voir la réponse, sans même passer en mode pratique. C'était une fonctionnalité très demandée.
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Rick Rubin, une figure légendaire de la production musicale, co-fondateur de Def Jam Records, a façonné le son de plusieurs générations à travers des genres variés, du hip-hop au country, en passant par le rock et le metal. Son approche minimaliste, axée sur l'authenticité de l'artiste, lui a valu une renommée inégalée. Rubin se souvient de sa première connexion avec la musique à l'âge de trois ans, avec la chanson "Rock and Roll Music" des Beatles, ressentant une émotion corporelle unique qui l'a marqué à jamais. Bien qu'il ait joué de la guitare punk rock dans sa jeunesse, il ne se considère pas comme un musicien au sens traditionnel.
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