The State Of Music In 2026...A Rant

Je ne peux pas quitter YouTube, et ce n'est pas pour les raisons habituelles. J'ai des amis qui prennent leur retraite de YouTube, mais moi, je ne peux pas. Avant de vous expliquer pourquoi, je souhaite annoncer une promotion spéciale pour la fête du Travail. Pendant une durée limitée, mes sept cours sont disponibles pour 99 dollars, soit environ 14 dollars par cours, ce qui est un prix très bas. Ces cours comprennent "Beabook Interactive", mon cours d'entraînement auditif mis à jour, "The Scale Matrix", "Quick Lessons Pro", "Arpeggio Masterclass" et "Music Theory for Songwriters". Je serai également en concert à New York, au Warsaw, ce mercredi soir à 19h. J'ai hâte de vous y voir, surtout que certains de mes vieux amis d'université pourraient monter sur scène. Ensuite, j'ai des concerts prévus en Nouvelle-Zélande (Auckland, le 24 octobre) et en Australie (Sydney, le 29 octobre ; Melbourne et Brisbane sont complets). Les billets pour Auckland et Sydney sont encore disponibles, bien qu'il n'en reste plus beaucoup. La raison pour laquelle je ne peux pas arrêter, c'est mon amour profond pour l'apprentissage et l'enseignement. J'ai discuté récemment avec un ami, Pat, qui m'a rappelé mes années à l'université. Après avoir obtenu mon diplôme en 1984, j'ai enseigné à Ithaca de 1987 à 1992. En 1987, j'ai créé un groupe d'étude avec des amis, des étudiants de Cornell et des professeurs. Parmi eux se trouvait Marty Leforce, mon professeur de philosophie de l'éducation. Marty est décédé en 2007. J'ai suivi son cours de psychologie de l'éducation en deuxième année, un cours obligatoire pour les étudiants en pédagogie musicale. Je craignais qu'il ne soit ennuyeux, mais il s'est avéré incroyable. La philosophie de l'éducation, selon Marty, est l'étude scientifique de la manière dont les humains apprennent, retiennent les connaissances et se développent dans des contextes éducatifs. C'est exactement ce que j'essaie de mettre en œuvre sur cette chaîne. Marty avait aussi une émission de radio dédiée au jazz ancien, et il était un expert en big bands et en histoire du jazz et du blues. C'était un homme fascinant, et ce cours est devenu l'un de mes préférés. J'ai toujours été un apprenant et un enseignant. Bien que j'aie détesté le lycée, j'ai adoré l'université. Je pense que mon trouble du déficit de l'attention avec ou sans hyperactivité (TDAH), même non diagnostiqué à l'époque, a joué un rôle dans mes difficultés scolaires au lycée. Marty était un conteur exceptionnel, et ses histoires en classe m'ont profondément marqué. À cette époque, j'étais obsédé par l'apprentissage, et je le suis toujours. Être étudiant en pédagogie musicale impliquait de suivre un nombre de cours impressionnant. Chaque semestre, je devais étudier environ dix matières, souvent avec des cours d'une demi-crédit représentant un travail considérable. Je devais pratiquer plusieurs instruments : guitare, basse, piano, violon, trompette, clarinette, et ce, chaque semaine. Pendant ce temps, je pratiquais la guitare le week-end. Il m'est difficile de comprendre ceux qui perdent leur temps, car le temps est si limité pour tout accomplir. Actuellement, en plus de la musique, j'apprends à utiliser Cubase, un logiciel de production musicale (DAW) que j'ai possédé au début de mon parcours avec Pro Tools. Cubase est utilisé par des compositeurs de musique de film, comme Hans Zimmer, qui l'utilise dans son studio. J'apprends Cubase par curiosité, pour comprendre son fonctionnement et sa supériorité potentielle sur Pro Tools, notamment pour le MIDI, et pourquoi les compositeurs de film le préfèrent. Je préfère apprendre par moi-même en achetant le logiciel et en m'entraînant à m'en servir, en mémorisation les raccourcis clavier. Un autre projet concerne l'achat d'anciens systèmes Pro Tools. J'ai récemment publié une vidéo sur l'IA, mais aussi une vidéo sur Mozart, lors d'un voyage en Autriche et en Suisse avec mes amis Mike, Tom et John. J'y ai interviewé un historien de Mozart, Leonhard Clumpner, un homme exceptionnellement érudit et grand (environ 2 mètres). Il a répondu à toutes mes questions, y compris sur les déplacements de Mozart et de son père, Leopold, de Salzbourg à Vienne. J'ai également visité des lieux liés à Mozart et j'ai l'intention de faire une vidéo sur Beethoven à Bonn, après avoir déjà réalisé des vidéos sur Bach et Mozart. Je veux visiter les endroits qui m'ont toujours intrigué. J'ai appris que Salzbourg était indépendante à l'époque, dirigée par un prince-archevêque. Concernant les liens entre compositeurs, Bach est décédé en 1750, Mozart est né en 1756 et Beethoven en 1770. Mozart et Beethoven se sont donc chevauchés, mais selon l'historien, ils ne se sont jamais rencontrés, bien qu'ils aient pu être amis. Ceci m'amène à ma prochaine quête, liée à ma vidéo sur l'IA. Je suis préoccupé par le fait que de grandes entreprises ne publient plus de données, comme Sony avec les disques de données pour PlayStation. Cela soulève la question de la propriété lorsque l'on utilise des services de streaming. Que ce soit pour la vidéo ou l'audio (Spotify, Apple Music), on ne possède pas réellement le contenu, on le loue mensuellement. Seuls les supports physiques nous appartiennent. J'ai conservé tous mes CD. Au début des années 2000, la tendance était de tout télécharger sur son ordinateur, par exemple dans iTunes, pour ensuite transférer sur un iPod. Une fois intégrés dans cet écosystème, les utilisateurs étaient verrouillés, puis les services de streaming par abonnement mensuel ont vu le jour. Je paie pour Spotify, mais je possède toujours mes CD. Beaucoup de mes amis ont vendu leurs CD après avoir tout téléchargé, souvent sans conserver les fichiers en format WAV (qualité CD, environ 39 Mo pour une chanson de 4 minutes), mais en formats compressés comme le MP3 (environ 4 Mo pour un MP3 320 kbps), perdant ainsi 90% des informations. Ayant travaillé dans la production audio, j'ai conservé mes CD et j'ai importé mes musiques en fichiers WAV dans iTunes. Concernant les abonnements mensuels, je préfère mon modèle économique. Tous mes cours sont un achat unique, sans frais récurrents. Si vous achetez "Beabook Interactive", "Ear Training Course", "Scale Matrix", "Arpeggio Masterclass" ou "Quick Lessons Pro", vous payez une seule fois. Lors de la mise à jour de mon cours d'entraînement auditif vers la version 2.0, nous avons offert la mise à jour aux anciens acheteurs sans frais supplémentaires. Notre offre actuelle, le pack complet pour la fête du Travail à 99 dollars, est également un achat unique. Bien que je ne critique pas les modèles d'abonnement, je n'y adhère pas pour ce que je propose, car je n'aime pas payer des frais récurrents. Il est essentiel de continuer à apprendre tout au long de sa vie. Par exemple, j'ai assemblé un ancien système Pro Tools Mix Plus, sorti en 1999. Le Digi 001, un appareil de rack unique avec deux entrées micro et huit entrées au total, était une version simplifiée de Pro Tools (Pro Tools LE) qui permettait aux musiciens comme moi d'apprendre l'enregistrement et le montage audio sur ordinateur. Le premier ordinateur compatible était le Mac G3, que j'ai obtenu en 1999 lorsque ma maison de disques a été rachetée par Universal Music. J'ai appris à l'utiliser et cette expérience de montage audio s'est parfaitement transposée au montage vidéo. Le montage vidéo, comme le montage audio, repose sur l'observation des formes d'onde pour assembler les éléments, en plus de l'image. La création d'une vidéo YouTube est comparable à l'écriture et à l'enregistrement d'une chanson : concept, structure, overdubs (moi devant la caméra, intégration d'éléments visuels comme des pochettes d'album, des noms d'artistes, avec des animations). L'objectif est de transmettre des informations et d'enseigner, comme en psychologie de l'éducation. Dans ma vidéo sur l'IA, j'ai évoqué mes sauvegardes : dans le cloud, sur des disques durs externes et sur des dis