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Last summary: Oct 14, 2026

Cette vidéo, sponsorisée par l'application d'entraînement de l'oreille Earon Man, explore comment Queen parvient à encapsuler des émotions humaines fondamentales dans sa musique, rendant leurs chansons intemporelles. L'exemple phare est "We Are the Champions", dont la musique et les paroles évoquent la victoire et le dépassement des difficultés. La chanson commence en do mineur, créant une atmosphère mélancolique et statique avec des progressions comme do mineur vers sol mineur 7 sur do. Ensuite, elle évolue vers la relative majeure, mi bémol, avec des accords comme mi bémol et la bémol sur mi bémol, offrant une sensation de mouvement ascendant, bien que toujours ancrée.
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L'artiste britannique Olivia Dean fait face à une accusation de plagiat de la part du Matty Music Group, représentant Bill Withers et les co-auteurs de "Just the Two of Us". La plainte allègue qu'Olivia Dean a copié de manière répétée la mélodie distincte de "Just the Two of Us" dans sa chanson "I've Seen It". L'analyse comparée des deux morceaux révèle une similitude frappante sur deux mesures, où la mélodie et le rythme sont quasi identiques. Même en transposant les deux dans la même tonalité, la ressemblance est évidente. Bien que le reste de la chanson d'Olivia Dean diffère et que seuls les deux mesures de mélodie soient identiques, les plaignants soulignent également de possibles similitudes dans l'arrangement et les paroles, notamment le motif "I've seen it" qui rappelle le début de "Just the Two of Us".
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Stevie Wonder utilise une harmonie jazzy, notamment via des extensions d'accords comme les 9èmes, 11èmes et 13èmes. Mais la véritable raison de cette sonorité est l'utilisation des progressions d'accords 251, le moteur de l'harmonie jazz. Beaucoup de ses chansons en sont truffées. Prenons "Knock Me Off My Feet". Elle débute sur un accord de Do majeur 9, une version plus douce du Do majeur 7. Ensuite, la progression passe par Sol mineur 7, Do 7, Fa mineur 7, puis Si bémol 13, pour revenir à Do majeur 7. Ces accords semblent étranges car ils ne sont pas dans la tonalité principale.
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La chanson "Contusion" de Stevie Wonder est reconnue pour sa complexité, principalement due à ses signatures rythmiques changeantes plutôt qu'à son harmonie, bien que celle-ci soit également audacieuse. La pièce débute en 4/4, une mesure simple et familière. Cependant, dès l'introduction du thème principal, la signature passe à 5/4, une mesure "impair" qui crée une sensation inhabituelle due à ses cinq temps par mesure. Cette exploration des mètres impairs ne s'arrête pas là. La chanson alterne entre deux mesures de 5/4 et des retours au 4/4, créant des changements d'énergie comparables à des changements de vitesse. Après des passages en 4/4, la musique bascule vers le 3/8. Contrairement au 5/4 qui étend simplement le rythme, le 3/8 modifie la sensation du pouls, le rythme auquel le corps réagit. Le 3/8 est une mesure composée où le battement principal n'est pas une noire mais une noire pointée, équivalant à trois croches. Cela donne l'impression d'un changement de tempo, provoquant une impulsion vers l'avant.
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Stevie Wonder est reconnu pour ses progressions d'accords complexes et magnifiques. Dans la chanson "Sir Duke", le refrain présente une harmonie particulièrement intéressante, cachant un accord inhabituel qui fonctionne pourtant parfaitement. Bien que la majeure partie de la progression soit diatonique à la tonalité, un accord sort de l'ordinaire : le Fm7. Ce Fm7, dans le contexte de Si majeur, agit comme l'accord du cinquième degré bémolisé et mineur. Ce type d'accord, construit sur le cinquième degré bémolisé et surtout s'il est mineur, est rare dans la musique populaire et ne s'intègre pas facilement dans les gammes majeures, mineures ou les modes. Pourtant, Stevie Wonder parvient à l'intégrer de manière fluide dans "Sir Duke", une chanson à succès et universellement appréciée, sans que l'auditeur ne perçoive cette étrangeté harmonique.
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Ce reportage nous emmène à l'usine Rhodes de Leeds, en Angleterre, où sont fabriqués les célèbres pianos électriques Rhodes, entendus sur d'innombrables classiques. L'histoire retrace l'impact de cet instrument, notamment avec Billy Preston sur l'album "Let It Be" des Beatles, et le solo légendaire de Ray Manzarek sur "Riders on the Storm" des Doors. Stevie Wonder, avec "You Are the Sunshine of My Life", et Steely Dan, sur des titres comme "Pretzel Logic", sont également cités pour leur utilisation emblématique du Rhodes. Le reportage met en avant la polyvalence de l'instrument, notamment sa capacité à être utilisé avec des effets externes ou intégrés, comme le phaser dans "I'm Not in Love" de 10cc. Un autre exemple marquant est "Still Crazy After All These Years" de Paul Simon. Nous découvrons une édition spéciale Mark 8, célébrant les 80 ans de Rhodes, caractérisée par des finitions haut de gamme et une production limitée à 80 exemplaires, fabriqués artisanalement et réglés individuellement.
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La chanson "Money" de Pink Floyd, bien que principalement en 7/4, présente des complexités rythmiques intéressantes. Elle est décrite comme un "shuffle", où chaque temps est divisé en trois croches au lieu de deux. Pour noter un shuffle en 4/4, on utilise des triolets sur chaque noire. Cependant, si tout le morceau est en shuffle, il est plus logique de l'écrire en 12/8, car chaque temps fort se divise naturellement en trois croches. Appliquant cette logique à "Money" en 7/4, un shuffle en 7/4 pourrait théoriquement être transcrit en 21/8. Néanmoins, afin de faciliter la lecture et la compréhension pour les musiciens, "Money" est généralement noté en 7/4. Les passages en shuffle sont alors indiqués par l'utilisation de triolets, spécifiant les moments où la division en trois croches est désirée, plutôt qu'en deux. Cette approche conventionnelle évite la complexité d'une signature temporelle inhabituelle comme le 21/8.
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La progression d'accords blues rock, caractérisée par les accords majeur I, bIII et IV, est omniprésente dans la musique populaire. Dans la tonalité de La majeur, cela se traduit par les accords de La, Do et Ré. Cette combinaison est utilisée dans de nombreux morceaux de rock et de blues. Par exemple, le titre "Are You Gonna Be My Girl" de Jet utilise cette progression exacte en La majeur. De même, "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd, dans sa section outro étendue, emploie la progression en Sol majeur, soit Sol, Si bémol et Do (I, bIII, IV). Les Beatles ont également exploité cette progression à maintes reprises. Dans "Back in the U.S.S.R.", en La majeur, le couplet présente les accords dans un ordre différent (La, Ré, Do), tandis que le refrain adopte la séquence classique (La, Do, Ré, La). "Magical Mystery Tour", également de Paul McCartney, débute directement avec cette progression en Mi majeur : Mi, Sol, La (I, bIII, IV). Enfin, "Helter Skelter", toujours de McCartney et en Mi majeur, utilise les accords Mi, Sol, La dans son couplet.
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Dans l'obscurité, une lumière peut être vue, mais son essence reste inconnue. On nous encourage à l'explorer, car la responsabilité s'évanouit dans l'instant. La poussière emportée par le vent symbolise cette légèreté, où l'on danse que l'on sache ou non. Le mouvement ne s'accélère pas, et tout ce que l'on peut faire est déjà là. Les indices révèlent la réponse, une vérité donnée. Chercher un sens, trouver un chemin plus aisé, observer les formes célestes qui détournent le regard. Il est possible de rester indécis, de ne pas agir aujourd'hui. C'est un moyen pour une fin, une situation où l'on est perdu que l'on connaisse la vérité ou non. Le rythme immuable suggère que l'on a fait tout ce qui était en notre pouvoir. La répétition souligne la nature de ces réponses données et la dualité de savoir ou ignorer, face à un destin inéluctable.
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La chanson "Turn It On Again" de Genesis est en mesure 13/4. Cependant, il est souvent plus pratique de la noter en alternant des mesures de 6/4 et 7/4. Cette approche permet de mieux conceptualiser et de transcrire plus facilement des mesures avec de grands chiffres en haut. Un autre exemple est "Golden Brown" des Stranglers. Bien qu'elle puisse être considérée en 13/4, cette notation masque le ressenti rythmique. Pour mieux le transmettre, il est préférable de la diviser en trois mesures de 3/4 suivies d'une mesure de 4/4. Dans les deux cas, il y a 13 temps par phrase, mais la subdivision en mesures plus petites donne aux musiciens des indications plus claires sur le regroupement et l'accentuation des temps.
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Alors que la progression d'accords 1-5-6-4 était un cliché dans la pop des années 90 et 2000, une nouvelle séquence est devenue populaire : 4-1-6-5. Bien que les accords soient les mêmes, leur réarrangement crée une sensation et un contexte différents. Cette progression est de plus en plus courante depuis 10 à 20 ans. On la retrouve dans des chansons comme "Learning to Fly" de Tom Petty et "Fast Car" de Tracy Chapman, qui a également connu un succès récent grâce à une reprise. "High Hopes" de Panic at the Disco utilise une variation, remplaçant le 5e accord par le 3e à la deuxième rotation. Le 3e accord (mineur) est très similaire au 5e (majeur), ne différant que d'une note, ce qui permet une substitution efficace en conservant la fondation harmonique tout en offrant une nuance différente.
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Ce vidéo explore la progression d'accords 4-3-2-1 dans la gamme majeure, en s'appuyant sur des exemples musicaux variés. On retrouve cette progression, souvent enrichie de notes de septième, dans des morceaux comme "Loving You" de Minnie Riperton et "If I Ain't Got You" d'Alicia Keys. Ces ajouts créent une sonorité "jazzy" et luxuriante. Alicia Keys utilise cette progression avec des voicings spécifiques, notamment un accord de Do majeur sept avec un Mi mineur à la main droite, créant un son d'accord slash intéressant.
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Les DJs utilisent souvent le cercle des quintes, qu'ils appellent la roue de Camelot, pour effectuer des transitions harmonieuses entre les morceaux. L'objectif est de faire correspondre le tempo et la tonalité des deux pistes pour un chevauchement fluide. Par exemple, deux chansons dans la même tonalité de Mi majeur peuvent être mixées en ajustant subtilement leur tempo. Même si les tonalités sont différentes, une transition reste possible si elles sont liées. Le cercle des quintes permet d'identifier ces relations. Les tonalités les plus proches sont la majeure relative et la mineure relative. Par exemple, la mineure relative de Mi majeur est Do# mineur. Une transition de Mi majeur à Do# mineur fonctionne bien car ces tonalités partagent les mêmes notes, seule la tonique change.
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Il y a 60 ans, les Beatles ont sorti "Revolver", un album qui a marqué un tournant non seulement pour le groupe, mais pour la musique en général. Considéré comme l'un des albums les plus importants de tous les temps, "Revolver" a été enregistré à une période où les Beatles, fortement taxés à 95% au Royaume-Uni, décidaient de cesser les tournées pour se concentrer sur le travail en studio. Cette décision a libéré leur créativité et leur a permis d'explorer de nouvelles directions musicales, transformant l'album d'une simple représentation de performances live en une œuvre d'art sonore à part entière. L'album s'ouvre avec "Taxman", le premier morceau de George Harrison à lancer un album des Beatles. George était particulièrement irrité par le montant des impôts, qui, selon lui, finançait des "machines de guerre". La chanson fait référence au Premier ministre Harold Wilson et au chef de l'opposition Edward Heath. Musicalement, "Taxman" s'inspire fortement du blues, utilisant de nombreux accords dominants. Bien que les Beatles connaissaient déjà cette harmonie, il est suggéré que l'inspiration spécifique vienne du thème de "Batman", la série télévisée américaine ayant débuté cette année-là. George Harrison possédait une version du thème de Batman, et les similitudes harmoniques sont notables. Paul McCartney brille sur ce titre, non seulement par sa ligne de basse énergique, mais aussi par son solo de guitare. Des prises antérieures révèlent des détails supplémentaires, comme des notes de guitare aiguës et des chœurs rapides, qui n'ont pas été retenus dans la version finale.
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Cette vidéo, sponsorisée par HookTheory, explore la progression d'accords 4-5-6-1, souvent décrite comme "la montée vers chez soi". Dans la tonalité de Do majeur, cela correspond à Fa, Sol, La mineur, Do. Cette progression est populaire car elle crée un sentiment d'ascension vers la tonique. Elle est utilisée dans de nombreuses chansons, comme le pont de "Heat Waves" de Glass Animals, où le rythme harmonique est manipulé. "When You Were Young" des Killers utilise une variation, raccourcissant le temps passé sur les accords 5 et 6. La progression sert également de boucle dans la musique pop, comme dans "Who Knew" de Pink (en La majeur), "Beauty and the Beat" de Justin Bieber (en Do majeur), et le refrain de "Treasure" de Bruno Mars (en Mi bémol majeur).
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La vidéo explore des chansons aux intros étrangement similaires, en commençant par "We Used to" de Dolly Parton (1975) et "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin (1971). Les deux débutent avec une guitare acoustique en La mineur, descendant en La#-Sol-Fa#-Fa. Malgré la ressemblance, Dolly Parton, fan de Led Zeppelin, n'a jamais été poursuivie. Le narrateur présente ensuite "Undressed" de Sombra et "Brazil" de Declan McKenna. Une fois dans la même tonalité, les deux titres partagent une ligne de basse/riff de guitare identique, utilisant un rythme pointé pour descendre les notes toniques des accords 6, 5, 4 et 1. Il y a inspiration probable, mais pas de motif de poursuite.
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