How Do You Remix a Beatles Classic? Giles Martin Modernising "Drive My Car" | Full Session Breakdown

Ces enregistrements n'étaient pas conçus pour la stéréo, mais pour la mono. Ce n'est qu'avec Capitol Records en Amérique qu'ils ont placé les instruments d'un côté et le groupe de l'autre, d'où le processus de dé-mixage. Pour "Drive My Car", l'idée était de décomposer les éléments. La première prise, "Drive My Car, take one", a George sur une piste, puis Ringo à la batterie, Paul à la guitare et John au tambourin. George attendait son tour après avoir enregistré sa partie de guitare. Le groupe était déjà très soudé, et tout était enregistré sur une seule piste. Ensuite, ils ont enregistré les voix sur cette première piste. La piste suivante contenait les voix, chantées en trois parties. Il y a un léger "bleed" de la basse. Puis, ils sont revenus à la piste où George avait enregistré sa guitare solo, qu'il a réenregistrée, et ils ont ajouté la cloche de vache, probablement jouée par Ringo, en même temps. Ensuite, John a ajouté du piano. Ainsi, les trois pistes initiales incluaient les voix, la guitare solo et la cloche de vache. Ce qui est intéressant, c'est que ces enregistrements sont les bandes brutes, sans aucun traitement. Le mixage se faisait au fur et à mesure, les décisions étant prises tôt. Les Beatles et leur équipe savaient exactement ce qu'ils voulaient. Pour rivaliser avec le son de Motown et avoir une basse puissante, ils ont enregistré la basse après coup, une pratique rare. La quatrième piste contient donc la guitare basse et les chœurs. Paul jouait la basse et chantait les chœurs avec George et John. Le "spill" (débordement) était présent, mais il servait à rendre la basse aussi forte que possible sur une piste séparée. La dernière partie de guitare était de George, déjà enregistrée sur la deuxième piste. Ainsi, quand ils ont fait la quatrième piste, ils avaient déjà les voix et les chœurs avec la basse, enregistrés en double. En résumé, la piste un contenait guitare, batterie, tambourin ; la deuxième piste (troisième enregistrement) les voix des trois membres ; puis le piano, la guitare solo et la cloche de vache ; et enfin la basse et les chœurs en double, ainsi que les voix de John en double. Ces enregistrements mono originaux n'étaient pas destinés à la stéréo, ce qui limite les options de répartition sur deux haut-parleurs. Mettre un instrument sur un seul haut-parleur lui fait perdre de sa puissance. Le processus de dé-mixage vise à séparer les éléments comme la batterie et la guitare. La technologie de dé-mixage évolue rapidement. Le processus est très personnalisé, utilisant des programmes maison qui fonctionnent comme une reconnaissance faciale pour le son. L'objectif est de ne rien ajouter ni retirer des pistes originales non masterisées. Il est crucial de travailler à partir du format brut, comme des ingrédients de gâteau, pour préserver l'intégrité des enregistrements, surtout ceux des Beatles qui sont emblématiques. Ce processus crée de nouvelles décisions sur le placement et l'équilibre des sons. C'est un travail complexe, comme "Gollum du Seigneur des Anneaux", avec des voix contradictoires sur les choix à faire. Le rôle est de prendre ces décisions, même si cela peut être intimidant. C'est un travail amusant, réalisé en équipe dans une pièce fermée, loin des pressions extérieures.