Bonobo Breaks Down His Sampling Process | "Me and You" Ableton Session Breakdown

L'artiste explique sa méthode de création musicale, axée sur la capture et la transformation de fragments sonores. Il utilise son téléphone pour enregistrer des sons du quotidien, comme des machines à laver, des escalators ou des oiseaux, qu'il archive ensuite. Ces enregistrements, souvent des bribes de mélodies, de textures ou de rythmes, servent de matière première pour ses morceaux. Un exemple concret est l'intro du premier morceau de son album. Celle-ci a débuté par un enregistrement de piano sur son téléphone, transféré ensuite sur une véritable cassette audio. L'enregistrement du son émanant du haut-parleur de ce lecteur de cassette, capté par un microphone, a constitué une première couche. Une autre couche provenait d'un quatuor à cordes enregistré sur bande, puis ré-enregistré via un microphone placé devant le magnétophone. La piano initial, bien que n'ayant pas toutes les notes parfaites, a conservé une émotion qui a justifié son intégration. L'artiste partage également des exemples de sons enregistrés de manière plus insolite. Il montre un enregistrement de papier d'emballage trouvé particulièrement intéressant acoustiquement, qu'il envisage d'utiliser comme élément percussif. Un autre exemple est le son d'une barrière de passage à niveau à Tokyo, capté lors d'un voyage. Ces enregistrements créent une sorte de journal de bord sonore, un "travalog" de ses expériences. Il évoque ensuite un enregistrement vocal réalisé dans les couloirs réverbérants d'une salle de concert à Vienne. Ce qui a commencé comme un échauffement vocal de son amie Nicole, avec une harmonisation improvisée, a été enregistré sur son téléphone. La qualité de la réverbération naturelle du lieu a été un élément clé. Cet enregistrement vocal, bien qu'imparfait et accompagné d'un bruit de fond (son manager annonçant un délai), a servi de base à un morceau. Le traitement de ce son a impliqué l'utilisation de Melodyne pour ajuster la justesse, une quantité importante de réverbération (Valhalla Shimmer) pour créer un espace sonore immense, de l'égalisation et de la compression. Une autre source d'inspiration provient d'archives sonores, comme celles de Hugh Tracy, un archiviste sonore britannique ayant effectué des enregistrements de terrain en Afrique entre les années 1920 et 1970. L'artiste a utilisé un enregistrement provenant du Malawi, qu'il a ralenti et édité. Il apprécie la présence de sons "hors-cadre" comme les bruits de pieds et les applaudissements dans cet enregistrement, car ils ajoutent de la texture et une certaine souplesse à un rythme plus synchronisé. Le processus de traitement d'un sample implique souvent de le mettre en mono pour mieux contrôler la largeur stéréo. Il utilise ensuite des plugins pour élargir le son, comme "Wider", qui crée de la largeur en introduisant un léger délai sur un côté. Des effets de réverbération supplémentaires et de la compression sont appliqués. L'artiste met en avant l'importance de la filtration, qui modifie la perception du son. Pour harmoniser le sample, il utilise un clavier Yamaha CP Rhodes, privilégiant un modèle plus accessible dans son studio plutôt qu'un instrument plus grand situé à proximité. Il souligne que la facilité d'accès à un instrument peut dicter son utilisation, même si un instrument original est présent. L'étirement temporel et la modification de la hauteur du sample sont fréquents pour l'intégrer au morceau. Enfin, il insiste sur l'importance des micro-éditions pour combler les silences et maintenir l'atmosphère du sample. Même en l'absence de son audible, il recherche des "queues" ou des réverbérations résiduelles pour créer une continuité et un sentiment d'espace naturel, comme si l'auditeur était toujours présent dans la pièce où l'enregistrement original a été effectué.