Tame Impala's Top 10 Production & Writing Insights

Dans cet album, l'artiste a expérimenté de nouvelles techniques vocales, notamment des chuchotements hard pan gauche et droite pour ajouter de la largeur et une texture ASMR. Il a également adopté une approche inspirée de Stevie Wonder, commençant par enregistrer la batterie sans accompagnement, puis en superposant les autres instruments par-dessus. Cette méthode, contrastant avec ses habitudes de bouclage et d'utilisation de boîtes à rythmes, l'a obligé à sortir de sa zone de confort, malgré la difficulté de l'enregistrement multipiste et le "red light fever" qui crée une anxiété accrue face au risque de faire des erreurs non modifiables. Ces tensions et ces erreurs involontaires contribuent à un son distinctif. Le "deadbeat sound", base de plusieurs morceaux, est une combinaison d'un 808 passant par un ampli de guitare et d'un synthétiseur de batterie analogique Vimona DRM1, enregistrés de diverses manières pour conférer une personnalité sonore unique à l'album. L'artiste considère les chansons réussies comme des "coups de chance", affirmant ne pas écrire de mélodies activement, celles-ci devant venir naturellement pour éviter la banalité. Il prône une approche "penser moins, faire plus", où l'action prime sur la réflexion excessive, car les attentes initiales concernant le rendu d'un morceau sont souvent erronées. Les mémos vocaux servent à capturer les idées musicales au fur et à mesure, afin de ne pas les oublier pendant le processus d'apprentissage de leur exécution. L'enregistrement immédiat d'une idée est crucial car le simple fait de la chanter peut altérer sa perception mémorielle. Pour l'expression lyrique, l'artiste a besoin d'un environnement familier et confortable, trouvant l'écriture de paroles introspectives et auto-critiques extrêmement thérapeutique, et s'efforce de leur donner une sonorité spontanée et non laborieuse. L'objectif de cet album était de créer une musique qui ne sonne pas excessivement intellectuelle, contrairement à une certaine attente du public. L'utilisation de l'effet Echo Boy a été appréciée pour son image stéréo intéressante et son délai vocal idéal. Des effets comme Valhalla Room et Ableton Spring Echo ont également été employés. La technique du multipiste permet de superposer des harmonies, et le processus de réécoute et d'assemblage de ces prises est une source de plaisir. Le rôle du producteur est vu comme celui d'un réalisateur, guidant la chanson vers sa forme finale, sachant ce qui manque et ce qui doit être ajouté. La difficulté réside dans la direction du morceau et la détermination du moment où il est achevé, une compétence qui distingue les bons producteurs des excellents. L'artiste a délibérément choisi de ne pas doubler la plupart des voix principales pour conserver une certaine simplicité, bien que les couplets soient doublés. Les chuchotements hard pan gauche et droite, presque inaudibles, ajoutent une texture subtile à l'ensemble des voix.