Joe Rogan Experience #2504 - Skylar Grey

Dans cet épisode du podcast Joe Rogan Experience, l'invitée partage son parcours musical, depuis son enfance bercée par la musique jusqu'à ses succès plus récents, tout en abordant des sujets variés comme l'intelligence artificielle, l'éducation, la vie sauvage et la nature. L'invitée commence par évoquer la puissance émotionnelle de la musique, citant un auditeur qui souhaitait que sa chanson « I'm Coming Home » soit jouée à ses funérailles. Elle exprime son accord avec Joe Rogan sur le fait que l'IA, bien qu'capable de créer des sons agréables, ne peut pas encore reproduire la profondeur émotionnelle et l'esprit humain qui transparaissent dans une œuvre composée par une personne. Elle voit les avancées technologiques comme l'IA ou l'Auto-Tune non pas comme une menace, mais comme des outils pour les créateurs, comparant cela à l'utilisation du talk box par Peter Frampton. Elle raconte ensuite son enfance dans une famille très musicale, ses premiers pas sur scène à six ans et sa décision, à douze ans, de se lancer en solo, ce qui a été difficile pour sa mère qui avait fait de la musique son gagne-pain. Cette passion précoce l'a amenée à quitter l'école à seize ans, une décision motivée par un commentaire de son professeur d'algèbre qui jugeait la musique une carrière non viable. Cette remarque, loin de la décourager, a attisé sa détermination. Elle critique le système éducatif, le considérant comme obsolète et potentiellement conçu pour former des travailleurs plutôt que des individus créatifs, et s'interroge sur le manque de valorisation des enseignants. La conversation dérive vers l'impact de l'IA et la confusion croissante entre le réel et le virtuel, comme une introduction à la Matrice. Elle souligne que cette époque rend plus précieuses les choses authentiques : les connexions humaines, l'art véritable, et même les imperfections qui témoignent de l'humanité de l'œuvre. Elle décrit ensuite son parcours, notamment son arrivée à Los Angeles à 17 ans, une expérience qu'elle qualifie de choc culturel et de période difficile, marquée par un meurtre à proximité de son logement et une rencontre troublante avec le coroner. Cette période à L.A. est comparée à la description de la déchéance de Detroit dans le film « Roger et Moi », illustrant les conséquences de la délocalisation industrielle et de la cupidité. Le sujet des inégalités économiques est abordé, avec une discussion sur le seuil de richesse pour appartenir au 1% mondial (environ 34 000 $ de revenus annuels, bien que ce chiffre soit sujet à débat et potentiellement obsolète) et pour les États-Unis (environ 700 000 $). Elle exprime son incompréhension face aux priorités de dépense des impôts, regrettant que l'éducation ne soit pas davantage valorisée. La conversation se tourne vers la vie à la campagne et la relation avec les animaux. Elle parle de ses chiens de race Alabai, des chiens de protection, et de la perte de volailles et de moutons face aux coyotes dans la Napa Valley. Elle raconte une anecdote particulièrement marquante sur son chien Johnny Cash, un mastiff, qui a été manipulé par un coyote pour accéder à un poulailler, entraînant la mort de neuf poules. Elle partage également la perte de ses poules face à des coyotes, un renard et des lynx roux, et une expérience déchirante avec un agneau nommé Valentine, tué par un puma. Elle décrit le traumatisme et la difficulté de cette situation, malgré les efforts des autorités pour capturer les prédateurs. Elle évoque ensuite son implication dans le domaine viticole, expliquant comment elle et son compagnon ont transformé un vignoble conventionnel en une exploitation biodynamique et biologique. Elle partage sa passion pour le vin, son approche « old world » des vins de Napa, moins axée sur la puissance et l'alcool élevé, et son désir de se concentrer sur la culture des raisins plutôt que sur le marketing du vin. La discussion aborde ensuite sa carrière musicale, notamment son premier contrat avec Warner Brothers sous le nom de Holly Brook, un album qui n'a pas rencontré le succès escompté, la menant à la précarité à Los Angeles. Elle raconte avoir accepté un emploi d'éditrice vidéo dans l'industrie pornographique, une expérience qu'elle qualifie de marquante, mais qui a eu des effets psychologiques négatifs (l'effet Tetris appliqué à des images choquantes). Elle a ensuite quitté cet emploi pour partir en tournée en tant que claviériste pour Duncan Sheik. Son retour à la musique en tant qu'artiste solo est marqué par une période d'isolement dans une cabane dans l'Oregon, où elle a retrouvé sa créativité et son amour pour la musique. C'est dans ce contexte qu'elle a écrit la mélodie pour « Love the Way You Lie », qui est devenue un succès mondial interprété par Eminem et Rihanna. Cette expérience lui a apporté une reconnaissance soudaine mais aussi une pression immense, alimentant son syndrome de l'imposteur. Elle explique que sa créativité s'épanouit dans la solitude et le calme, loin du tumulte de la vie urbaine, et qu'elle préfère le processus d'écriture en solitaire, se concentrant sur l'émotion et le ressenti plutôt que sur ce que le public attend. Elle compare le processus créatif à un acte de canalisation, où les idées viennent d'elles-mêmes, et insiste sur l'importance de ne pas trop intellectualiser ni de se mettre une pression excessive. Elle aborde également le sujet de la chasse et de la consommation de gibier, partageant son expérience avec l'élan, le cerf axis et l'ours. Elle décrit la chasse comme une façon de se reconnecter à la nature et à l'origine de sa nourriture, et exprime sa fascination pour les animaux sauvages et leur rôle dans l'écosystème. Enfin, elle parle de son nouvel album, « Wasted Potential », qui explore son enfance dans le Wisconsin, sa découverte de sa sexualité et son parcours initiatique. Elle exprime un regret quant à son potentiel « gâché » par la paresse ou le manque d'effort au début de sa carrière, mais reconnaît que l'âge lui a apporté une perspective plus saine et une acceptation de ses imperfections. Elle souhaite désormais avoir plus de plaisir dans sa création, produire plus de musique et ne plus se soucier autant de la perfection ou de la cohérence de ses œuvres. Elle conclut en exprimant son gratitude pour cette conversation et ses espoirs pour son nouvel album.