Simple Scale Tricks I Use All the Time: A 30 Minute Guitar Lesson

Salut tout le monde ! Ça fait un bail que je ne suis pas venu vous parler, surtout avec une guitare en main. J'essaie de me remettre à pratiquer, et j'ai passé la dernière heure à jouer différentes choses. Je voulais partager avec vous ce sur quoi je travaille, mes échauffements, et des concepts que j'utilise pour improviser, qui font aussi partie de mes cours de guitare. J'ai créé un pack de trois cours : ma "Scale Matrix", ma "Arpeggio Masterclass", et "Quick Lessons Pro". Vous pouvez les retrouver via le lien qui sera posté dans le chat, ou en allant sur guitarclles.co. Pour seulement 67 dollars, vous avez accès à ces trois cours, et nous allons aborder certains des concepts qu'ils contiennent. Je veux vous parler de pratiques et d'idées que j'utilise dans mon jeu de guitare, notamment pour mes solos. Ces exercices sont aussi parfaits pour s'échauffer et pour apprendre à naviguer entre les différentes positions d'échelles sur le manche. Mon objectif est de proposer des approches qui vont au-delà des simples "lignes scalaires". Une ligne scalaire, par exemple, serait de jouer une échelle de Do Dorien sur un accord de Do mineur. Cela sonne très bien, j'adore ce son. On peut jouer le Do Dorien, ou le Do pentatonique mineur, que presque tout le monde connaît. Ce que je fais, c'est prendre un motif, disons dans une position donnée, et le transposer. Si je prends cette forme et que je la déplace sur le manche pour qu'elle corresponde aux notes de la position précédente, puis à la position suivante, on obtient une continuité. Je transpose les formes d'intervalles. Ce ne sont pas exactement les mêmes intervalles, mais ce sont des formes qui appartiennent aux doigtés d'une échelle donnée. Si l'on prend une échelle pentatonique mineure et qu'on la déplace vers le bas, puis dans la position suivante. Si l'on arrive en fin de manche, on peut remonter à la position suivante, puis à la dernière. Et on revient à la position de départ, mais une octave plus haut. Vous pourriez me dire que c'est trop rapide. Eh bien, ces idées sont détaillées dans mes trois cours. Elles se trouvent dans la "Scale Matrix" et dans "Quick Lessons Pro", car j'explique comment prendre une idée et la transposer dans différentes positions. C'est la meilleure façon d'apprendre le manche : prendre une idée et la maîtriser dans autant de positions que possible. Prenons un exemple avec un accord de Do mineur. Je peux jouer cette phrase, puis enchaîner sur une autre position. J'utilise la même forme, je la déplace. Je peux la jouer dans de nombreuses positions différentes. En transposant ces formes sur différentes zones du manche, on couvre l'intégralité du manche, ce qui permet de savoir où se trouvent les notes. Si vous voulez tomber sur une note spécifique de la triade – la fondamentale, la tierce mineure ou la quinte – il est crucial de maîtriser ces enchaînements. Cela vous évite de rester bloqué dans une seule position. Une autre technique que j'aime utiliser, en plus de transposer une idée dans différentes positions, est d'ajouter une note supplémentaire à l'échelle. Cela peut être la note de blues, ou la quinte diminuée. J'ajoute d'abord cette note, la quinte diminuée, à l'échelle pentatonique. La "Scale Matrix" vous montre où se trouvent ces notes, y compris la quinte diminuée. On peut jouer cette note, ou l'intégrer dans un bend. J'ai utilisé cette quinte diminuée dans un exemple. Ensuite, j'ai utilisé la neuvième, qui offre une sonorité différente. J'ai remplacé la quinte diminuée par la neuvième. C'est une excellente approche, qui crée une échelle hexatonique. Toutes ces échelles et leurs positions sont dans la "Scale Matrix", et ces idées sont aussi dans "Quick Lessons Pro". Une autre chose que j'aime faire est de prendre une échelle, par exemple le Do Dorien, pour rester dans le contexte de Do mineur. C'est très efficace pour apprendre. Si je prends le Do Dorien, je vais utiliser certains intervalles qui me semblent intéressants, comme la seconde majeure (qui est une seconde majeure par rapport à la tierce mineure, donc une neuvième). C'est un intervalle qui sonne lointain, mais que je trouve magnifique lorsqu'il est joué avec l'accord. J'ai fait la même chose en transposant cette idée une octave plus haut. Ensuite, j'utilise ici. J'aime beaucoup cela. J'utilise ici des paires de triades. Je recherche ces petits fragments dans les échelles, comme des intervalles un peu dissonants. Par exemple, la seconde majeure par rapport à la tierce mineure (la neuvième). Cet intervalle se retrouve partout dans la gamme majeure, deux fois. Si je joue le Do Dorien, il y a une septième majeure. Si j'inverse simplement ces notes, ce sont les mêmes deux notes, juste inversées. J'adore ça, c'est magnifique. Ces intervalles, ces petites dissonances, sont selon moi ce qui donne de l'émotion à vos idées. La dissonance égale émotion. Ces dissonances, ces extensions supérieures, rendent votre jeu intéressant. J'essaie de les rechercher. Jouer ces notes en bend est particulièrement efficace. Il y a cette neuvième. J'adore ça. Alors, pour ceux qui se demandent : "Qu'est-ce que le Dorien ?" Le Dorien est le deuxième mode de la gamme majeure. C'est un mode qui s'associe à un accord mineur. Le Do Dorien provient de la gamme de Si bémol majeur. C'est le deuxième mode de Si bémol majeur. Il s'utilise sur le deuxième accord, qui est Do mineur dans la tonalité de Si bémol. Le Dorien a une sonorité très spécifique, notamment une sixte naturelle, par opposition à une sixte bémolisée qui donnerait un son Phrygien. Chaque mode a une saveur particulière, avec des notes uniques qui le distinguent. Lorsque j'ai découvert les modes au lycée, j'ai écrit leurs structures. J'ai noté comment transformer une gamme majeure pour obtenir un mode spécifique. Si l'on prend une gamme de Do majeur, le premier mode, Do majeur, est en fait Do Ionien. Si l'on considère les degrés comme 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, et que cela se répète, comment le mode Dorien diffère-t-il de la gamme majeure ? Eh bien, le mode Dorien a une tierce bémolisée