How David Kollar Pushes Guitar To Its Breaking Point

David Coler, guitariste et musicien de Slovaquie, à 80 kilomètres de la frontière ukrainienne, est l'invité spécial d'aujourd'hui. Il a commencé à jouer de la guitare à l'âge de huit ans, issu d'une famille de musiciens, son grand-père dirigeant une fanfare et son père ayant un groupe de reprises depuis ses quatorze ans. David est fasciné par la création de paysages sonores et de musiques de films, qu'il réalise avec sa guitare, des échantillonneurs, Ableton et des pédales. Il raconte qu'il jouait du jazz-rock vers 23-24 ans, mais a réalisé qu'il ne pouvait pas atteindre le niveau de batteurs comme Adam Marco ou Ggo Borllay (qui a collaboré avec Scott Henderson et Frank Gambale). C'est alors que Ggo lui a suggéré de se tourner vers la musique de film, car son approche était originale. David a commencé à expérimenter avec des effets de guitare et des manières non conventionnelles de jouer. Il a été particulièrement inspiré par le guitariste norvégien Eivind Aarset, qu'il considère comme le Jimi Hendrix du 21e siècle. Une vidéo YouTube d'Aarset, "Electromagnetic", l'a profondément marqué, le motivant à rencontrer le musicien en Norvège. Aarset lui a dit une chose importante : "Ceci est mon instrument", désignant son équipement. David compare son propre système (pédales, Ableton Live, échantillonneur et guitare baryton acoustique) à un synthétiseur complexe. Il utilise une guitare baryton car elle offre des sonorités profondes, différentes de celles des Fender Stratocaster ou Gibson, qui sonneraient trop comme David Gilmour ou Eric Clapton. Il a également une guitare électrique spéciale fabriquée en Slovaquie, mais il a apporté sa baryton acoustique qui contient son "ADN musical". David explique qu'il utilise un archet BuzzBo, fabriqué par Expanding Music Hands, une entreprise américaine aujourd'hui disparue, conçu pour Tony Levin. Il aime cet archet car il produit beaucoup de bruit et de sons imprévisibles, et il doit être colophané pour fonctionner. Il utilise Ableton avec trois préréglages de guitare : un son clair, un son "Guitar Rig" (simulateur d'ampli AC30) et un son "Faster" avec un deuxième "output" pour un son "fou" et bruyant. Il peut boucler ces sons et les superposer. Il mentionne un préréglage créé par Christian Fess, un concepteur sonore autrichien qui a travaillé avec Ryuichi Sakamoto. Pour la musique de film, David essaie de créer ses propres sons, car de nombreux compositeurs de films utilisent les mêmes bibliothèques de sons, ce qui rend leurs œuvres similaires. Il partage des échantillons avec Arve Henriksen (trompettiste norvégien) et Rick Cox (qui travaille avec Thomas Newman depuis 1984). Ils s'échangent des fichiers Dropbox, et David se réveille parfois avec de nouveaux sons de Rick Cox. Il démontre l'utilisation de son iPad pour les échantillons. Il a appris de Arve Henriksen à prendre une phrase de piano, par exemple, et à la manipuler pour la rendre imprévisible. Il peut aussi traiter des sons de Rick Cox, en superposant des couches qui, à première vue, ne semblent pas s'accorder. Il filtre les sons pour s'inspirer de la musique classique d'avant-garde. Il enregistre souvent des boucles avec son iPhone, comme une joueuse de harpe à Ravenne, puis les intègre dans son échantillonneur pour les manipuler, les ralentir ou les combiner avec d'autres sons. David explique qu'il ne sait jamais à l'avance si un son fera un bon échantillon, mais il arrive que des enregistrements oubliés se révèlent intéressants plus tard. Il évoque aussi un célèbre morceau de Jon Hassell, "When the Moon Came Down Dropping Its Clothes", créé à partir de samples, où Rick Cox avait enregistré deux accords d'orchestre en boucle. Hassell a adoré et a improvisé dessus. David démontre comment il crée des couches avec un sample de Hassell et un *frame drum*, combinant des sons qui peuvent sembler dissonants mais qui, pour lui, s'accordent parfaitement. Il utilise sa pédale Eventide avec un préréglage appelé "Hassell", qui applique un intervalle de -11 demi-tons par rapport à la note fondamentale, créant un son de musique classique contemporaine. Il aime l'idée de "détruire" un beau son pour le rendre plus "rude". Il utilise également des sons de synthé qu'il crée avec sa guitare, ralentis par un *looper* pour créer différentes ambiances. Le *whammy* lui permet de descendre d'un ton entier. David considère chaque pédale, Ableton et l'échantillonneur comme des instruments, une "palette sonore" qu'il utilise pour improviser. Il veut avoir des sons clairs, des sons distordus et des sons plus expérimentaux. Il compare son processus à l'art visuel moderne, où l'on peut traiter des images dans Photoshop, puis les imprimer et peindre par-dessus. La guitare baryton est essentielle pour lui, car elle est grave et profonde, et il peut la jouer à l'archet, l'utiliser comme