"There's About 100 Plugins" - Overmono's Endless Vocal Chain

La vidéo explore en détail le processus de traitement vocal, en particulier pour la piste de "Rock". L'objectif principal est de faire sonner les voix comme si elles avaient été échantillonnées, même lorsqu'elles sont enregistrées en session. Pour y parvenir, une approche méticuleuse est adoptée, impliquant de multiples étapes de traitement, souvent avec une centaine de plugins utilisés au total. Le processus commence par la sélection de différentes parties vocales, certaines enregistrées pour la session, d'autres provenant d'enregistrements antérieurs. L'un des défis majeurs est de faire en sorte que ces voix, issues de sources et d'enregistrements variés, sonnent comme si elles avaient été capturées lors de la même session. Pour cela, une quantité importante de traitement est appliquée. Pour la voix principale de "Rock", plusieurs couches de traitement sont mises en œuvre. Un plugin comme "Little AlterBoy" est utilisé pour ajuster la hauteur et les formants, donnant une sensation d'élévation. Ensuite, une chaîne de traitement inclut de l'égalisation, un "micro shift" (utilisé fréquemment pour élargir le son) et de l'Auto-Tune. Ces effets visent à sculpter la voix et à lui donner une identité particulière. Le signal vocal passe ensuite par un groupe de traitement supplémentaire, où des effets comme un chorus ("Towel Chorus") et un plugin spécifique ("CLA Vocals") sont appliqués pour ajouter de la texture et de l'énergie. Un preset appelé "Helpless" est également utilisé pour faire ressortir la voix et retirer les basses fréquences, renforçant l'impression d'un son échantillonné. Un "ducking" est utilisé pour le sidechaining, et un délai court ("slapback delay") ajoute une touche subtile. L'idée maîtresse est de créer un son qui évoque l'énergie d'un disque de Chicago house ancien. Pour y parvenir, une compression intense est souvent appliquée, ce qui a pour effet de faire ressortir le bruit de fond et d'autres artefacts, les intégrant au son global. Cette approche "carefree" avec les samples contraste avec une approche plus prudente pour les enregistrements originaux. Le fait de "bâtir" à partir d'un sample donne une liberté créative accrue, permettant de manipuler le son sans crainte de "manquer de respect" à l'enregistrement source. D'autres étapes de compression suivent, y compris une compression "lente et douce" pour ajouter des harmoniques, et une égalisation corrective pour éliminer les basses fréquences et créer une qualité sonore qui rappelle un appel téléphonique, renforçant encore l'aspect échantillonné. L'utilisation de multiples compresseurs, avec une compression globale pouvant atteindre environ 20 dB, contribue à un son plus rugueux et expressif, tout en nécessitant un travail de nettoyage minutieux pour éliminer les bruits parasites. La vidéo souligne également l'importance de l'alignement créatif entre les collaborateurs. Ils ont une vision claire du son final désiré, même si cela s'écarte des conventions. Ce processus peut être long et itératif, impliquant de revenir sur les traitements et de les ajuster en fonction du contexte du morceau. L'enregistrement et le mixage se font souvent en parallèle, avec une attention particulière portée à l'intégration vocale dès le début du processus de composition. Le son final de la voix est recherché pour être fort et bien positionné, afin de faciliter les décisions créatives ultérieures. La compression, en particulier, est utilisée pour faire ressortir l'émotion de la voix.