Charli xcx "Rock Music" Full Logic Session Breakdown ft. A. G. Cook & Finn Keane

Cette chanson, bien que n'étant pas techniquement la première écrite pour l'album, a été la première créée à Paris, marquant le début des sessions principales de l'album. C'était la première fois que les trois collaborateurs travaillaient ensemble dans la même pièce. Ils séjournaient dans un studio appelé Rue Boyer, un lieu de vie et de travail où ils avaient leurs appartements à l'étage et descendaient au studio le matin pour prendre le petit-déjeuner ensemble avant de commencer à travailler. Aidan Zamiri, qui a photographié la pochette de l'album, était également présent, documentant le processus. L'idée de la chanson est née un matin lorsque l'un d'eux a exprimé le désir de créer un morceau intitulé "Rock Music". Cela est devenu un véhicule intéressant pour discuter du pivot musical et de l'abandon de certains éléments sonores de leur travail précédent, tout en s'amusant à créer une chanson en jouant avec les sons. Ce qui est amusant, c'est que la chanson n'est pas réellement une chanson rock, ce qui ajoute une touche ludique. Le processus de création impliquait l'utilisation de Logic, avec les collaborateurs travaillant en parallèle. Une petite partie d'une vieille guitare enregistrée a été utilisée comme base. Cette guitare a été traitée avec un synthétiseur/sampler, ajoutant un LFO horrible qui la faisait constamment rebondir, et un arpégiateur a également été envoyé à travers elle, transformant un simple accord de puissance en une chose étrange et rebondissante. De plus, la guitare hachée et rééchantillonnée est devenue une couche de charleston persistante, traitée avec Shaper Box et un crash pour le bruit. Le fait que le cœur de la chanson soit un son de guitare traité de cette manière la disqualifie de facto d'être un groupe de rock traditionnel. D'autres guitares ont été enregistrées via des pédales DI, avec une attention particulière portée à la distorsion. Une pédale spécifique, la Love Pedal Englishman, a été utilisée pour obtenir un son sale et légèrement cassé, rappelant quelqu'un qui essaie une guitare pour la troisième fois, avec une innocence et une fraîcheur dans les riffs. Le processus de création de la chanson a été entièrement documenté sur film, du début à la fin. Un aspect clé de la chanson était le désir d'obtenir un son très lourd pendant de très courtes périodes. La production est très mono, centrée, sans panoramique, puis s'élargit soudainement avec deux guitares jouant avec la pédale Englishman. Des boucles de Logic ont été utilisées pour créer un effet de hachage, légèrement hors du temps, donnant une impression de spontanéité et d'expérimentation. La production vocale a également utilisé des boucles et des étirements temporels, notamment avec le plugin Alter Boy, créant des sons granuleux et déformés qui sont devenus une partie intégrante de la performance. Ces effets ne sont pas nettoyés, mais plutôt mis en valeur, ajoutant une "saleté numérique" qui contribue au caractère unique de la chanson. Il y avait une règle personnelle de ne pas "rocker" excessivement, d'éviter de sonner comme un pastiche de rock machiste. Cette approche a influencé le choix des chansons pour l'album, un morceau comme "Playboy Bunny" ayant été écarté parce qu'il "rockait un peu trop fort". L'objectif était d'éviter une fausse attitude rock "dure". Dans l'outro, des détails tels que des chœurs très compressés, traités avec un plugin "steampunk" vague en hauteur, ajoutent une touche d'obscurité. Le mixage joue avec la hiérarchie des sons, certains étant intentionnellement trop forts, d'autres trop calmes, reflétant la confiance dans le processus d'écriture. Le plugin Alter Boy est utilisé à la fin pour transformer les chœurs en un élément principal, très fort et déformé, renforçant l'énergie de la chanson. Une dernière partie de guitare, avec une réverbération instable et de subtiles harmoniques créées par des notes légèrement imparfaites, est également conservée pour préserver ces détails. La décision d'enregistrer les pédales DI est une empreinte digitale de cette partie exacte de la chanson. Enfin, des synthés, un Mini Moog et un MS-20, ainsi qu'une ligne de basse simple, sont ajoutés, contribuant à la texture globale du morceau. Le processus inclut intentionnellement les artefacts et la "saleté" numérique, permettant aux différentes parties de se démarquer et de créer un monde sonore unique.