Mixing VOCALS Using A Template With Billy Decker - 3 Styles, Pop. Rock and Country - Same Template

Bienvenue à Nashville, Tennessee ! Je suis Billy Decker et aujourd'hui, je vais vous montrer comment mixer non pas une, mais trois chansons : une pop, une country et une rock. Bien que je sois principalement connu comme ingénieur du son country, il est essentiel de savoir s'adapter à différents genres dans le monde de la musique actuelle. L'équilibre est la clé, tant dans la vie que dans le travail. Trop travailler signifie sacrifier le temps familial, trop rester à la maison met en péril la carrière. Pour trouver cet équilibre, j'ai développé une méthode de mixage efficace, qui s'est transformée en un mixage rapide. Lorsque Warren m'a proposé de réaliser cette vidéo, j'ai voulu aller plus loin qu'une seule chanson. J'ai donc proposé d'en mixer trois pour démontrer ma rapidité. Pour commencer, je vais vous montrer comment je charge mes sessions. Sur mon bureau, vous voyez que je mixe des chansons tous les jours. J'ai accumulé au fil des ans une collection de "templates" ou gabarits que je trouve soniquement efficaces. Lorsque je termine un mix, j'enregistre l'icône du mixage, je la copie et je la place dans un dossier, créant ainsi mon nouveau gabarit. Je perfectionne constamment ces gabarits pour me surpasser. Prenons un gabarit pop. Je dispose de gabarits pour tous les genres : pop, country, rock, jazz, etc. Je vais sélectionner un gabarit pop sur mon disque dur. Dans le dossier "Promix Academy", je trouve le gabarit pop et je l'ouvre. Je maintiens la touche "Option" enfoncée et sélectionne tous les éléments, puis je copie. Dans la nouvelle session, je choisis l'option "All" pour copier l'intégralité de la session, mais je désélectionne la "playlist" et les "clips/média" pour ne conserver que la structure, pas l'audio. Je veux y importer mon propre audio, ce qui me permet d'être déjà à 85% du travail accompli dès le départ. Une fois le gabarit importé, tout l'audio se retrouve à l'extrême gauche. Du "master fader" à droite, tous mes plugins sont déjà configurés, pré-réglés, avec les niveaux établis. Je sais que cela sonne bien car j'ai mixé une autre chanson avec ce gabarit. Les charleys, par exemple, sont déjà limités et égalisés. Pourquoi repartir de zéro à chaque fois ? Vous savez égaliser une grosse caisse, vous l'avez fait un million de fois pour une chanson pop. Autant utiliser un réglage que vous savez efficace, qui vous fait gagner 10 à 15 minutes. Le réglage d'égalisation, le routage, tout est déjà en place. Passons maintenant à la voix. Voici la différence entre deux canaux. Je commence toujours par ce compresseur. Ici, je l'ai réglé sur 8:1 pour qu'il morde un peu plus. Je le règle toujours avec un temps d'attaque très lent et un temps de relâchement très rapide, sans exception. Je le place juste ici. Le gabarit fonctionne car il me laisse de l'espace en haut et en bas, environ un quart de pouce visuellement. Il faut utiliser ses yeux autant que ses oreilles. Écoutons ce que ça donne. J'utilise un 1176 pour stabiliser la voix. Si j'accélère le temps de relâchement, le son devient pompeux, ce qui est indésirable. En ralentissant, on évite d'écraser le début de la phrase. Je vais désactiver les plugins un par un pour montrer l'effet. L'égaliseur provient d'une autre chanson de la même artiste. Je sais que ces réglages fonctionnent sur sa voix. Je vais désactiver ces réglages pour retrouver le son brut. En réactivant, on constate que les réglages sont proches de ce que j'avais prédéfini. Je vais choisir le réglage le plus récent. Ensuite, j'ajoute le plugin "Renaissance Vocal". J'ai constaté que -17 dB est un point idéal. Vous le verrez appliqué ici également. Pour le prochain plugin, un autre 1176, je copie l'égaliseur et le "Renaissance Vocal" sur une piste clonée pour gagner un peu de volume. Ensuite, j'applique tellement de compression que je dois utiliser un "de-hisser" pour atténuer les sibilantes avant de les supprimer complètement. Je règle la fréquence du "de-hisser" très bas, et j'atténue d'environ 3 dB. Cela élimine le côté nasal de la voix et améliore la clarté. Maintenant, j'ajoute un autre "de-hisser" pour éliminer les sibilances. J'utilise le "sound field pass" pour localiser les fréquences problématiques, sans deviner. Je peux le faire avec n'importe quel égaliseur qui affiche les fréquences. Je zoom sur la plage de fréquences où se situent les sibilances. On trouve une fréquence autour de 855 Hz, que je vais atténuer. Il est possible d'aller jusqu'à 102 Hz. Je vais ajuster à 105 Hz. Le son est maintenant satisfaisant. Je vais maintenant effectuer des montées et descentes de volume sur la voix ("vocal rides"). Cette piste a déjà été nettoyée. Si ce n'était pas le cas, je pourrais le faire "à la volée". Je constate que je n'ai pas d'effets sur la voix pour l'instant. Je vais en ajouter pour plus de clarté. Je m'assure que les groupes de modification sont correctement liés globalement. C'est une astuce Pro Tools qui permet de lier deux pistes : tout ce que vous faites sur l'une est répercuté sur l'autre. Le niveau semble juste à cet endroit. Je vais maintenant terminer le nettoyage. Je vérifie les niveaux de volume des couplets, car avec le réglage du 1176 et du "RVox", le volume s'auto-régule en grande partie, à l'exception des couplets et des refrains. La plupart de mes mixages montrent cela. Le volume du couplet est un peu trop élevé, je le baisse. Le son est bien meilleur. Il y a toujours des ajustements supplémentaires à faire pendant le mixage. Maintenant, écoutons le refrain. En général, le refrain doit être un peu plus fort que le couplet. Je ne sais pas d'où vient cette règle, mais elle fonctionne. Passons à une chanson country, "Breaking Dawn". J'importe un gabarit country. Je me rends dans le dossier "Promix Academy", après le pop, je choisis "What would Chris do?", un gabarit country que j'ai configur