The Most BEAUTIFUL NES Theme Everyone MISSED

En 1986, la sortie de Metroid sur NES fut marquée par une bande-son mémorable, mais aussi par une difficulté frustrante. L'introduction musicale du jeu, bien que puissante avec ses accords en ré mineur naturel, pouvait échapper à de nombreux joueurs qui lançaient le jeu trop rapidement. Cette intro débute par une ligne mélodique sombre, utilisant la gamme éolienne, créant une atmosphère inquiétante. Cependant, le véritable génie réside dans la suite : si le joueur attend, une deuxième partie, étonnamment belle et contrastée, se dévoile. Cette seconde partie introduit un changement inattendu, passant du mineur sombre au majeur, surprenant l'oreille. L'analyse musicale révèle des subtilités, comme l'utilisation d'un si bémol créant un accord de quatre mineur, se résolvant sur la tonique. Ce qui est remarquable, c'est la richesse de l'harmonie suggérée, malgré les limitations matérielles de la NES, où seuls une ligne mélodique et une ligne de basse sont audibles. Le compositeur, Hirokazu Tanaka, a su exploiter ces contraintes pour créer une musique complexe et évocatrice. Le morceau d'introduction de Metroid est une œuvre d'art qui démontre une maîtrise exceptionnelle des structures harmoniques et mélodiques. La première partie, en ré mineur naturel, établit une ambiance sombre et mystérieuse. La seconde partie, quant à elle, introduit une modulation surprenante vers le ré majeur, apportant une touche d'espoir et de grandeur. L'analyse révèle également des jeux sur les accords, comme le passage d'un accord de quatre majeur à un accord de quatre mineur, créant une tension et une résolution captivantes. Le compositeur a su utiliser les quatre canaux sonores disponibles sur la NES pour construire des couches musicales complexes. L'introduction, par exemple, présente un mouvement de voix mélodique interne qui se développe subtilement, ajoutant de la profondeur à la composition. Cette section finale de l'introduction est particulièrement impressionnante, avec un changement de métrique qui crée une sensation de mouvement perpétuel et d'entrelacement rythmique. Le morceau évolue d'une structure en 4/4 vers une structure en 3/4, tout en conservant la croche du tempo original. L'exploration de cette introduction révèle une profondeur insoupçonnée, dépassant la simple mélodie pour embrasser des concepts musicaux avancés. Le compositeur a réussi à créer une musique qui, malgré les limitations techniques de l'époque, parvient à évoquer des émotions fortes et à soutenir l'atmosphère du jeu. La structure de l'introduction reflète d'ailleurs le jeu lui-même : ceux qui persévèrent et vont au-delà de la difficulté initiale sont récompensés par une expérience riche et gratifiante. L'introduction de Metroid est ainsi un exemple éloquent de la manière dont les contraintes créatives peuvent mener à des innovations musicales remarquables.