Lets Talk About EQing Vocals

Pour l'égalisation des voix, l'idéal est de ne pas en faire du tout, en enregistrant un son qui n'en nécessite pas. Contrairement à une guitare électrique où il n'y a pas de "mauvais" son, la voix humaine est un son auquel nous sommes extrêmement sensibles. Des ajustements brusques et étroits avec l'égaliseur sonnent rapidement faux. Les bandes d'égalisation douces, par contre, peuvent rendre une voix plus brillante ou plus sourde sans la rendre non naturelle. La différence réside dans la progressivité des changements de fréquence. Des modifications radicales des niveaux de partiels proches sonnent étranges, tandis que des changements graduels préservent mieux les niveaux relatifs, paraissant plus naturels. Si un enregistrement est mauvais, tenter de le corriger avec un égaliseur est comme essayer de redresser un cintre en fil de fer: on ne parvient jamais à une perfection plate. Il est préférable d'enregistrer les voix sans résonances de pièce ni filtrage en peigne. Utilisez des égalisations douces, comme un filtre passe-haut pour plus de présence, ou une légère coupure dans le bas-médium si la voix est boueuse. La voix principale est l'élément le plus important; c'est aux autres instruments de s'adapter à elle, pas l'inverse. Les chœurs peuvent être traités plus agressivement. Les exceptions incluent les effets vocaux délibérément extrêmes, comme une voix de téléphone. En somme, soyez le plus doux possible avec l'égalisation des voix,