Flew a subscriber to my studio after hearing one demo!

Andrew Huang présente Laura Canela, une artiste avec laquelle il a commencé à travailler il y a quelques années, une première depuis quinze ans pour lui qui avait cessé de produire d'autres artistes. Il a été tellement impressionné par la voix et l'écriture de Laura, qu'il a ressenti le besoin de l'aider à partager sa musique. Il n'avait jamais vu quelqu'un d'aussi nouveau dans la création musicale avec un jeu d'écriture et d'arrangement aussi fort. Il l'a découverte via son cours en ligne, où il a entendu une de ses chansons qui l'a époustouflé malgré une production très brute. Il l'a recontactée pour lui proposer de la produire, ne sachant même pas qu'elle venait de Porto Rico. Lors de leur appel, il a découvert qu'elle était complètement nouvelle dans la production musicale, mais que sa chaîne l'avait inspirée. Elle avait dépensé ses économies pour son cours, était tombée amoureuse de la production musicale et avait écrit cette chanson, "Kodak", basée sur une de ses suggestions, et l'avait même utilisée pour son admission à Berklee. Laura est arrivée à l'aéroport, très excitée de se rendre au studio d'Andrew. Le deuxième jour, ils ont commencé la production de la chanson avec l'aide de Marty à l'ingénierie. L'idée était d'explorer et d'ajouter des couches au morceau. Andrew a joué la base au piano, car Laura, bien qu'ayant pris quelques cours, se sentait plus à l'aise avec Andrew pour l'instant. Ils ont discuté des rythmes, des demi-notes et des quarts de notes. Andrew a ensuite suggéré d'ajouter un synthétiseur en fond pour les accords, ce que Laura a approuvé. Le son "organique" et doux du synthé a été apprécié, ajoutant de l'énergie au morceau. Ensuite, Andrew a voulu ajouter de la batterie, expérimentant un motif de grosse caisse rappelant un battement de cœur, mais moins régulier, ce qui a beaucoup plu à Laura. Ils ont envisagé d'ajouter un élément de basse après le pont. Andrew a eu l'idée de faire résonner certains sons de batterie. Des coups de batterie ressemblant à un sonar ont été ajoutés, puis des coups plus durs, avec Laura improvisant des percussions vocales. Laura a ensuite improvisé une mélodie vocale, qui a été doublée avec sa voix et une guitare pincée, puis avec un synthétiseur. Ils ont trouvé que cela ajoutait une touche "zesty", "tangy", inattendue mais efficace, au morceau. Laura a même joué avec le bouton "morph" du synthétiseur pour moduler le son. En fin de journée, Andrew a annoncé une surprise pour le lundi suivant : l'arrivée d'une autre productrice, Keely, également connue sous le nom de Dresage. Andrew la considère comme l'une des artistes les plus sous-estimées de leur génération et apprécie son style de production ainsi que ses talents de productrice vocale. Keely est arrivée et a été enchantée par la chanson, qu'elle a trouvée délicatement "grande". Ils ont exploré des idées pour maintenir l'intimité tout en expérimentant avec l'enregistrement, comme l'utilisation d'un délai à bande. Ils ont découvert un microphone de téléphone et ont eu l'idée de faire chanter Laura à travers celui-ci, puis d'utiliser des sons modulaires pour des textures rythmiques. Ils ont même essayé des boucles de batterie trap en plaisantant, appréciant la subdivision rythmique que cela apportait. Ils ont expérimenté avec des sons de batterie distordus et des clics, créant un effet d'écho. L'idée du son d'une horloge a été évoquée pour le rythme. Ils ont ensuite enregistré la voix de Laura à travers le microphone du téléphone, explorant différents effets. Andrew a utilisé une technique de "Simpler" pour découper des échantillons vocaux, créant des phrases comme "I'm sorry, I'm so grateful". Ils ont ajusté le pitch et le filtre pour rendre les consonnes moins claires. Ils ont également enregistré une cymbale à travers le téléphone, créant des sons "gnarly" et des clics statiques, ce qui a étonné tout le monde. En fin de session, ils ont utilisé "Transit" pour créer des sons bourdonnants changeant de pitch, pour un effet de gonflement avant le pont et un son plus soutenu à la fin de la chanson. Malgré les nombreuses expérimentations, ils ont veillé à ne pas "détruire" la chanson originale, estimant que les ajouts étaient en accord avec les références. Les tambours étaient bien avancés, et la prochaine étape était l'enregistrement des voix en studio. Andrew a souligné le talent et l'art de Laura, son sérieux et sa clarté sur ce qu'elle aime, ce qui est rare pour une artiste débutante. Le lendemain, ils étaient en studio, une première pour Laura dans un grand studio professionnel. Elle était très excitée de travailler sur les voix, qu'elle avait initialement enregistrées dans un placard. Cependant, des problèmes techniques sont survenus : une distorsion et des clics mystérieux, retardant la session. Après avoir perdu du temps, ils ont découvert que le problème venait d'un interrupteur, comme si un "fantôme" avait été banni. Laura était nerveuse au début de l'enregistrement vocal, sous le regard des caméras. Andrew et Keely l'ont encouragée à se détendre et à chanter de la manière la plus naturelle, comme elle l'avait fait pour la démo. Ils ont travaillé sur l'intonation et la confiance de son entrée vocale. Laura a été encouragée à être plus lumineuse, à ouvrir les yeux. Ils ont plaisanté sur les paroles "You hold the camera" avec l'équipe de tournage. Après une pause, Laura a réussi à se détendre et à chanter avec plus d'aisance. Keely a souligné la nature méticuleuse de l'enregistrement vocal en studio, où la perfection est recherchée. Laura a chanté pendant une heure, devenant un peu sèche, mais a été rassurée qu'elle faisait un excellent travail. Ils ont ajusté l'environnement pour qu'elle se sente plus à l'aise, la faisant s'asseoir pour reproduire son studio maison. Andrew a comparé l'expérience à l'enregistrement de "F*** the Police" par NWA, pour l'aspect historique. Laura a chanté avec passion, appréciant l'expérience et se sentant à l'aise avec l'équipe, malgré leur talent. La chanson a été enregistrée avec succès, et l'équipe a applaudi. Andrew a offert à Laura une interface et un microphone à emporter chez elle, en signe de leur foi en elle et de leur soutien pour sa carrière. Laura était incroyablement touchée, se sentant comme si elle avait gagné un concours. En fin de compte, Andrew a même joué le rythme trap qu'ils avaient mis en sourdine, provoquant des rires.