Can You Use AI To Make Good Art? — With Fred Graver

L'industrie créative traverse une période difficile, marquée par une raréfaction des opportunités pour les auteurs, les producteurs et tous ceux qui créent du contenu. Dans ce contexte, l'intelligence artificielle (IA) émerge comme un outil potentiel pour aider les créateurs à définir leur identité, à naviguer dans ce paysage changeant et à produire des œuvres qui propulsent leur carrière. La question centrale soulevée est de savoir si l'IA peut être un levier pour l'art de qualité ou si elle ne produit que des contenus médiocres. Fred Graver, cinéaste multi-récompensé et technologue, partage son expérience sur l'utilisation de l'IA comme outil créatif. Sa carrière est jalonnée de virages stratégiques, passant de Disney Imagineer à des postes clés chez VH1, MTV, puis à la tête de la télévision chez Twitter, avant de se consacrer à la reconstruction du processus de production avec l'IA. Fred Graver a débuté sa carrière comme rédacteur. Sa capacité à taper rapidement et à comprendre l'humour, même s'il était grammaticalement incorrect, lui a ouvert les portes du National Lampoon. Il souligne l'importance des compétences techniques pour entrer dans l'industrie, surtout à une époque où l'IA suscite des craintes de remplacement. Il a ensuite travaillé pour David Letterman, puis pour Norman Lear, une figure emblématique de la télévision, avant de devenir auteur pour des séries à succès comme "Cheers" et "In Living Color". L'avènement du modem dans les années 80 a marqué un tournant. Fred Graver a perçu le potentiel de la technologie pour centraliser les outils de création. Il a ensuite rejoint les Disney Imagineers, où il a été confronté à la peur de l'internet et à la manière dont il pouvait donner un accès sans précédent au contenu protégé. Cette période a révélé une nouvelle tension entre le désir du public d'accéder à la propriété intellectuelle et la volonté des studios de maintenir le contrôle. Chez MTV Networks, Fred Graver a continué à explorer les débuts du web. Son passage chez Twitter, dans les premières années de la plateforme, visait à attirer les célébrités et les émissions de télévision pour accroître l'audience. Il a notamment contribué au succès du célèbre selfie d'Ellen DeGeneres, une opération publicitaire massive. Par la suite, il s'est orienté vers la conception conversationnelle chez Microsoft, travaillant avec des équipes d'IA pour scripté des bots. Il a compris que l'IA n'est pas seulement un moteur de recherche, mais une forme de relation. Il a également participé à la rédaction de présentations sur l'IA, expliquant comment les données des utilisateurs pouvaient être exploitées pour améliorer les produits et services, notamment via des "co-pilotes" capables d'anticiper les besoins. La trajectoire de Fred Graver est marquée par une volonté constante de se rapprocher de l'audience. Pour les auteurs souhaitant intégrer l'IA, il recommande la création de deux documents : un "qui suis-je en tant qu'auteur", détaillant inspirations et aspirations, et un document sur le projet en cours. L'IA peut alors servir de "salle d'écriture virtuelle" pour explorer des idées, identifier des audiences potentielles et même simuler des groupes de discussion. Il met en avant des outils comme "Compound Writing", développé par Katie Parrot, qui codifient des approches d'écriture. Ces plugins, construits par des experts dans leur domaine, permettent de suivre des processus éprouvés, assurant sécurité et bonnes pratiques. L'idée est de capitaliser sur l'expertise collective, qu'elle soit technique, créative ou opérationnelle, pour faciliter la prise de décision et réduire les frictions dans les projets. Fred Graver propose un cadre en trois étapes pour aborder la création avec l'IA : l'idéation, la production et la connexion avec l'audience (marketing et distribution). L'IA peut intervenir à chaque phase, en fournissant des conseils, en suggérant des solutions et en médiatisant les désaccords. Il insiste sur l'importance de l'introspection avant d'utiliser l'IA. Il faut d'abord "vider son sac" en consignant tout ce que l'on sait sur son projet, ses idées, ses aspirations. Cette étape humaine est cruciale pour ne pas tomber dans le piège du "slop" (contenu médiocre) généré par l'IA. L'IA devient ensuite un partenaire de conversation, capable d'analyser, de suggérer et d'aider à affiner le travail. Dans la phase d'idéation, l'IA peut aider à explorer des concepts, à identifier des audiences et à définir des personnages. Pour la production, elle peut assister dans la préparation, le déroulement et le montage, même pour des projets hybrides utilisant l'IA dans l'animation, par exemple. Dans la phase de connexion avec l'audience, l'IA peut optimiser les campagnes marketing, analyser les réactions du public et ajuster les contenus en temps réel. Fred Graver souligne que l'IA ne peut pas remplacer l'essence de la création, qui réside dans l'unicité de l'auteur et sa capacité à exprimer une vision personnelle. L'IA est un outil puissant pour amplifier cette vision, mais elle ne peut pas la créer. La clé réside dans la capacité de l'auteur à définir son propre "compas" et à guider l'IA, plutôt que de se laisser guider par elle. Il compare l'utilisation de l'IA à celle d'un appareil photo : tout le monde en possède un, mais peu sont capables de créer des œuvres au niveau d'un professionnel. La distinction réside dans la profondeur de la réflexion, la compréhension de soi et la vision artistique. L'IA peut être un allié précieux pour les producteurs et les auteurs, en leur fournissant des analyses, des suggestions et des outils pour optimiser leur travail. Cependant, l'étape la plus critique reste l'introspection : comprendre qui l'on est, ce que l'on veut dire et quel est le public visé. Fred Graver partage son expérience avec Claude et ChatGPT, montrant comment il utilise ces outils pour analyser ses idées, explorer des pistes créatives et évaluer la viabilité de ses projets. Il a même développé un "agent Claude" désagréable pour le tenir responsable de ses engagements. Il mentionne également des frameworks comme celui de Ken Adams, utilisé par Pixar, qui structure le processus créatif en étapes claires. Il enseigne dans un cours en ligne à la Barcelona School of Art and Design, où il partage une compétence pour créer des pitch decks, guidant les utilisateurs à travers les étapes de définition d'un logline, de personnages et d'une histoire. En conclusion, Fred Graver prône une approche où l'IA est un partenaire au service de la créativité humaine. La clé du succès réside dans la capacité de l'auteur à définir sa propre vision, à comprendre son public et à utiliser l'IA pour amplifier son expression artistique, évitant ainsi de produire du contenu médiocre. La véritable révolution de l'IA pour les créateurs réside dans sa capacité à démocratiser l'accès à des outils de production sophistiqués, tout en exigeant une profondeur de pensée et une originalité plus que jamais nécessaires.