Why The Shire Makes You Long For A Place You've Never Been

Comment une pièce musicale peut-elle nous faire désirer un lieu où nous n'avons jamais été ? C'est l'un des thèmes les plus reconnaissables et les plus appréciés de toute la franchise du Seigneur des Anneaux, celui qui nous lie émotionnellement aux films des décennies après. Ce thème, c'est celui de la Comté, il nous donne envie d'y retourner même si nous n'y avons jamais été. La première fois que nous entendons le thème de la Comté dans "La Communauté de l'Anneau", c'est lorsque nous rencontrons Frodon Sacquet. L'image que nous voyons, combinée à la musique, nous indique exactement ce que nous sommes censés ressentir, surtout en contraste avec l'introduction que nous venons de voir. C'est le foyer, c'est sûr, c'est tout ce que nous imaginons lorsque nous pensons à notre enfance. Que la nôtre ait été exactement cela ou que nous idéaliions simplement l'enfance parfaite, c'est l'endroit où nous revenons. Le soleil de l'heure dorée, le vert des arbres et des plantes, les oiseaux en arrière-plan. Frodon est simplement appuyé contre un arbre, lisant un livre. Tout indique qu'il n'y a rien à craindre ici. Comment une mélodie aussi simple nous procure-t-elle ce sentiment ? Nous sommes en ré majeur, ce qui est déjà une information importante. C'est essentiellement une gamme pentatonique de ré, à laquelle il manque une note. Ce son pentatonique est très synonyme de beaucoup de musique folklorique celtique, sur laquelle une grande partie du Seigneur des Anneaux est basée. La simplicité de la mélodie est frappante : elle est complète, confortable, résolue. Elle atterrit directement sur la tonique, tout est ancré, rien n'est laissé en suspens. Deux choses se produisent : nous obtenons la cinquième note de notre gamme pentatonique de ré majeur, et l'accord passe du premier au quatrième. Il y a quelque chose d'intrinsèquement plein d'espoir dans ce mouvement du premier au quatrième accord. Le quatrième accord peut s'y poser plus confortablement que le cinquième, qui a une nature plus interrogative et appelle une résolution. Le quatrième accord est en fait "plus sombre" techniquement, mais l'élévation vers lui est si belle et pleine d'espoir. La mélodie elle-même monte de ré à sol. La note de do dièse sur l'accord de sol crée une onzième augmentée. C'est une note intrinsèquement étrange car, contre la tonique de cet accord, elle est à un triton, ce qui est censé être dissonant. Mais jouée dans ce contexte, c'est incroyablement beau. Le contexte est primordial en musique. Et nous obtenons une résolution magnifique vers la tonique. Il y a tant de choses qui se passent dans les premiers instants de ce thème, pourtant si simples. C'est une partie de la raison pour laquelle il nous ancre si bien. En contraste avec la dissonance insensée des thèmes de l'Anneau, du Mordor et de Sauron, ce thème est l'opposé. Dans l'introduction de la Comté, il y a une autre version de ce thème, peut-être encore plus reconnaissable, "Concerning Hobbits", jouée au tin whistle, un autre instrument celtique qui évoque la nostalgie. L'harmonie diatonique en ré majeur est omniprésente. Cela signifie que les accords sont dérivés des notes de la gamme majeure de la tonalité principale, ici ré majeur. Nous utilisons uniquement les accords qui se produisent naturellement dans la tonalité de ré majeur : ré majeur, mi mineur, fa dièse mineur, sol majeur, la majeur, si mineur, do diminué. Les accords fondamentaux (1, 4, 5) sont majeurs, tandis que les 2, 3, 6 sont mineurs. Peter Jackson avait simplement donné à Howard Shore l'instruction de "rendre ça hobbitesque". Howard Shore a imaginé comment cela sonnerait si les hobbits eux-mêmes jouaient cette musique dans la Comté. C'est de là que vient cette qualité innocente et dansante. Elle dépeint parfaitement les hobbits. Nous obtenons une séquence harmonique incroyablement simple, restant dans cet espace diatonique : ré, la, si mineur. Cela ressemble un peu au Canon de Pachelbel. Il y a une batterie très subtile en dessous, probablement un tambour celtique. Nous restons dans l'espace diatonique, tout est en ré majeur. Le seul moment où nous en sortons, c'est lorsque nous nous déplaçons d'un ton entier vers mi, puis d'un autre ton entier vers fa dièse. Cela ouvre et rend la musique encore plus lumineuse, malgré le fait que nous soyons restés tout le temps dans cet espace très majeur et ancré. Cela donne l'impression que tout va bien. Il y a un autre élément intéressant dans le thème de la Comté, qui ne correspond pas tout à fait au film lui-même, mais son inclusion dans l'enregistrement officiel est géniale. Après la première rencontre avec Frodon, nous entendons ce thème, il réalise que Gandalf arrive, va le saluer, et nous voyons des visuels incroyablement beaux. C'est le seul moment où nous quittons cet espace diatonique. Le thème de la Comté est presque comme une chanson