ACE Studio vs Instrument X: Same MIDI, Different Results

Deux outils, A Studio et Instrument X de Dream Tonics, abordent la création d'interprétations d'instruments virtuels de manière distincte. A Studio propose des "instruments virtuels IA", tandis qu'Instrument X utilise ce que Dream Tonics appelle la "modélisation acoustique neuronale". L'objectif est de comparer leur sonorité, leur flux de travail et leur potentiel d'évolution. Dans A Studio, les fichiers MIDI, issus d'un arrangeur comme Finale, sont rendus en instruments virtuels IA. L'utilisateur peut sélectionner des modèles IA préexistants ou utiliser ses propres instruments virtuels. Un point faible mentionné est la nécessité de "rerendre" chaque performance à l'ouverture, sans possibilité de sauvegarder une interprétation fixe. L'auteur aimerait un bouton "régénérer" pour des parties spécifiques. A Studio précise que ses modèles IA sont payants et génèrent des redevances. À l'écoute, l'auteur constate des problèmes de cohésion dynamique : les instruments sont parfois trop forts ou changent brusquement. Il souhaiterait un mode ensemble ou une analyse du morceau pour générer des dynamiques et des justesses plus réalistes. Des problèmes de justesse et de synchronisation ont également été observés. L'auteur aimerait des options pour contrôler ou au moins être informé de la justesse et de la synchronisation des instruments virtuels par rapport à la musique. Concernant les cuivres, deux trombones sont disponibles. Le premier, "Daniel", semble plus approprié pour un son doux, tandis que le second, "Louise", offre un son plus cuivré mais trop puissant. L'auteur préfère finalement "Daniel". Il note qu'il faut exporter les pistes pour une lecture immédiate, le rendu pouvant être long. Les cordes, jouées ici en solo pour émuler une production avec instruments individuels, présentent un "shimmer" aigu, décrit comme un son d'électricité amplifié, qui peut être gênant et poser des problèmes de mixage. L'auteur se demande si ce problème est lié à ses paramètres informatiques ou à l'outil lui-même. Il espère une solution de la part d'A Studio. Globalement, A Studio produit des passages crédibles, proches d'un enregistrement studio, mais la justesse peut être perfectible. L'auteur soulève la question de l'attente en matière de justesse pour des instruments virtuels, comparant à des musiciens réels qui ne sont pas toujours parfaits mais justes ensemble et avec la musique. Il souhaite des fonctionnalités pour grouper des instruments et ajuster leur justesse et leur timing en fonction du contexte musical. Le passage à Instrument X de Dream Tonics révèle une approche différente. L'outil offre plus de contrôle dès le départ. Bien que le flux de travail soit similaire, il se présente davantage comme un environnement de composition dans une DAW. Il est possible de jouer ou de glisser-déposer des fichiers MIDI. La durée des notes MIDI a une influence directe sur la durée des notes rendues, obligeant à des ajustements précis. Instrument X permet d'ajuster finement les dynamiques en surlignant des sections de notes et en les modifiant manuellement. L'auteur peut changer les sourdines des cuivres (ouverte, droite, en coupe, en queue) et sélectionner diverses articulations (staccato, tenuto, accent, legato, trémolo, breath, fall). Il regrette cependant l'absence d'une option globale pour modifier ces paramètres sur l'ensemble des instruments, obligeant à des ajustements individuels. Le rendu est beaucoup plus rapide avec Instrument X. L'outil offre un contrôle précis sur la durée des notes MIDI, améliorant significativement la performance. Les articulations peuvent être visualisées et modifiées directement sur les notes MIDI. Des options comme le "bridge" ou le "tremolo" permettent d'explorer différentes sonorités, bien que le contrôle de l'intensité du trémolo soit limité. L'auteur exprime à nouveau le désir d'une édition groupée ou globale pour gagner du temps. Il mentionne la possibilité d'utiliser des fonctions "AI retake" et "AI rewrites" pour les hauteurs, timbres, articulations et dynamiques, censées s'adapter au contexte musical. Cependant, lors de ses tests, ces fonctions n'ont pas toujours donné des résultats satisfaisants, soulevant la question du contexte musical pris en compte par l'IA. En conclusion, Instrument X offre un niveau de contrôle plus granulaire, permettant des ajustements précis sur les dynamiques, les articulations et la durée des notes. Bien que son flux de travail soit plus laborieux pour des ajustements globaux, il propose des possibilités d'édition poussées. Les deux outils présentent des forces et des faiblesses, et l'auteur espère voir des évolutions futures intégrant plus de conscience musicale et de flexibilité.