I Connected ChatGPT to ACE Studio… Then It Arranged My Melody

Cette vidéo explique comment connecter A Studio à ChatGPT, en présentant plusieurs exemples de ses capacités. L'installation est simple, nécessitant un abonnement payant à ChatGPT et l'utilisation de Codex. Pour commencer, il faut ouvrir ChatGPT, puis passer à Codex dans A Studio en cliquant sur l'icône en haut à gauche. Ensuite, on copie et colle une invite fournie par A Studio dans ChatGPT et on appuie sur Entrée. Le processus prend environ deux minutes. Une fois connecté, on peut commencer à créer des pistes et des instruments virtuels. L'auteur démontre d'abord comment créer un instrument AI de clarinette. Il tape `@ ace studio create me an AI instrument of the clarinet` dans ChatGPT. Le chatbot comprend la requête et crée l'instrument dans A Studio. L'auteur teste ensuite si le système peut gérer des arrangements complexes. Il pose des questions sur la création de plusieurs instruments et l'harmonisation d'une ligne mélodique dans une tonalité spécifique, en utilisant des techniques comme le "soli" de big band. Après avoir créé la clarinette, l'auteur lui demande de créer trois autres instruments de clarinette AI. Il souhaite ensuite harmoniser la partie de soprano principale (la plus aiguë) en Do mineur dorien, en utilisant des accords complets de quatre parties et des techniques d'écriture de big band comme le soli. ChatGPT répond qu'il va lire la mélodie de soprano et écrire trois parties de clarinette inférieures comme un soli à quatre parties, en utilisant le Do dorien pour garder la mélodie en haut. Le résultat est "sauvage" et pourrait accélérer considérablement le processus d'arrangement, à condition de savoir ce que l'on veut. L'auteur est impressionné par la capacité de l'IA à comprendre des concepts d'arrangement complexes. Il décrit comment l'IA a utilisé des accords de Do mineur 7 en position fermée avec des couleurs doriennes (ré7 et fa7) et a fait suivre le rythme de la mélodie par les trois parties inférieures. Il expérimente ensuite avec des voicings spécifiques, comme le "drop two and four" et des formes mélodiques définies. L'auteur imagine pouvoir créer des lignes mélodiques principales, puis laisser l'IA générer toutes les pistes d'accompagnement sans avoir à les jouer. Il se demande si l'IA peut créer des pistes de batterie MIDI avec des rythmes funk. Il est étonné de voir ChatGPT l'aider avec toutes ces tâches, considérant cela comme une "sauvagerie" et un "game changer" pour l'arrangement musical. Il passe ensuite à la création d'une section de cinq saxophones AI, demandant à l'IA d'ajouter une section de saxophones à cinq parties. Après avoir créé une mélodie simple en Do dorien, il demande à l'IA de la transformer en un soli à cinq parties avec des voicings "drop two and four", en évitant les neuvièmes mineures et en remplaçant occasionnellement la fondamentale par une "color tone". Il demande également une structure d'accords différente avec une mélodie doublée à l'octave inférieure. La compréhension de l'arrangement par l'IA est remarquable. Elle utilise des accords de septième et sixte avec des voicings de couleur sans fondamentale pour la première passe, et double la quatrième voix exactement une octave en dessous de la mélodie pour la deuxième forme. L'auteur souligne que c'est exactement ce qu'il ferait en arrangeant : penser aux lignes principales, aux concepts et au son visé. Il teste la possibilité d'exporter le MIDI et de l'utiliser dans d'autres DAW. L'auteur demande ensuite à l'IA de "refaire la première passe sans les voicings drop", montrant la flexibilité du système pour affiner les arrangements. Il compare cela à son processus de composition dans Finale, où il arrangerait une section soli, puis la distribuerait aux instruments sélectionnés. L'auteur continue d'explorer les capacités de l'IA en lui demandant d'arranger une ligne de manière créative en utilisant des techniques d'écriture de big band, de jazz fusion moderne et de modalité. L'IA promet d'inspecter la ligne sélectionnée et de l'arranger pour une section de saxophones avec une harmonie modale moderne, des textures contrastées et un jeu rythmique. Enfin, il demande à l'IA de créer deux instruments de trompette et deux de trombone AI, puis un arrangement d'arrière-plan avec des "voicings étalés" qui s'adapte à la ligne principale soli. L'auteur est sidéré par la réalisation de concepts qu'il avait imaginés mais qu'il ne pouvait pas facilement réaliser dans les DAW traditionnels, comme les voicings soli, drop two and four, ou des voicings ambigus avec des distances intervalliques spécifiques. Il note que l'IA ne change pas beaucoup les accords et garde le même rythme, ce qu'il ne s'attendait pas à voir. L'auteur conclut en disant que c'est "sauvage" et que cela pourrait changer la donne pour l'arrangement musical. Il envisage d'utiliser l'IA pour créer des mélodies orchestrales et arranger avec Codex. Il souligne la capacité de donner des concepts, des voicings et des instructions d'arrangement spécifiques à l'IA, ce qui est "époustouflant".