This 1986 NES Soundtrack Ending Was Absolutely WILD

Le jeu Metroid original sur NES, sorti en 1986, est salué pour sa bande-son audacieuse et harmoniquement complexe. Cependant, comme exploré précédemment, cette musique peut aussi évoquer une sensation de dérive vers la folie, accentuant la difficulté d'un jeu dépourvu de carte. Après avoir vaincu le boss final, Mother Brain, le joueur est confronté à une nouvelle épreuve : l'évasion. Un compte à rebours s'enclenche, accompagné d'une version paniquée du thème de Brinstar. Ce thème, initialement caractérisé par un rythme ternaire rapide (1-2-3) et une alternance harmonique entre Sol majeur et Si bémol, évoquant le début d'une aventure héroïque, est ici réinterprété. La similitude du tempo et du rythme est frappante, mais l'absence de la tierce dans l'accord de Sol majeur supprime le caractère optimiste. Le joueur, fraîchement sorti d'un combat intense, doit maintenant s'échapper sous pression, le temps lui étant compté. La musique d'évasion, bien que simple avec ses trois sons et sa batterie, utilise le Sol comme note principale. L'analyse révèle une superposition de deux mélodies. La première, prise isolément, est efficace. La seconde, en bas, introduit un Ré bémol, créant un triton avec le Sol. Cette dissonance, combinée à une quinte juste vers la septième bémol, engendre une tension palpable. Le choix d'une quarte juste plutôt qu'une simple descente chromatique confère à la mélodie un caractère distinct, créant une atmosphère de suspense et d'anticipation. Une pause est faite pour promouvoir le "Better Piano System", une offre qui inclut l'accès futur à un projet majeur. L'achat actuel garantit une clause d'antériorité, offrant un accès anticipé à ce nouveau produit, qui ne sera plus une option d'achat unique par la suite. Ce système propose plus de 300 vidéos pour apprendre le piano, visant une liberté musicale totale et une compréhension approfondie de la musique. L'achat du Better Piano System est présenté comme le meilleur moyen de soutenir la chaîne. Revenant à la musique du jeu, on observe une progression d'accords où une descente dans les basses masque une montée d'un ton, passant de Sol à La. L'utilisation du triton persiste, avec un La dans les basses et un Mi bémol dans la mélodie. Cette tension signale l'urgence de la fuite. La progression d'accords devient ensuite plus triomphante, passant de La à des sonorités plus positives, suggérant un succès imminent malgré les éventuelles chutes du joueur. La musique évolue vers des accords comme Do majeur, Ré sur Do, Sol sur Fa, Do sur Mi, puis un Si bémol proche d'un Si bémol sus2, un La mineur, et un La bémol majeur, avant de revenir au début. Enfin, la sortie de la planète mène à la récompense finale et à une révélation majeure : Samus est une femme. La musique composée par Hirokazu Tanaka pour cet instant est décrite comme une mini-symphonie, débutant en La mineur avec une touche militaire, puis évoluant vers une atmosphère joyeuse et triomphante en Ré majeur. La composition est structurée, utilisant des mouvements de basse cohérents et des superpositions d'accords pour créer une progression harmonieuse. Des accords comme La septième dominante, Si mineur, et Mi mineur sont utilisés, avec des variations et des dominantes secondaires. Le morceau intègre des éléments de l'introduction, créant une continuité musicale remarquable, amplifiée par une percussion entraînante et des mélodies superposées dans les différentes voix. La conclusion utilise une quinte empilée, rappelant des techniques audacieuses. L'analyse souligne le génie de Tanaka, créant une fin symphonique époustouflante sur le matériel limité de la NES, contrastant avec la musique précédente, parfois dissonante et alien. La révélation de l'identité de Samus, associée à cette musique grandiose, marque un moment fort de l'histoire du jeu vidéo. L'auteur invite les spectateurs à partager leurs souvenirs et leurs réflexions sur la longévité du jeu et suggère d'autres bandes-son de jeux rétro à analyser.