Mixing Victor Indrizzo With Dan kalisher Artist Addison Shae - "CoExist"

Ce vidéo présente le processus de production et de mixage de la chanson "Coexist" de l'artiste Addison Sheay. Le producteur Dan Kisher explique comment le projet a débuté avec Victor Andrezo à la batterie, mais s'est poursuivi avec lui lorsque Andrezo a dû partir en tournée. À son arrivée, le fichier de session contenait principalement une batterie enregistrée de manière exceptionnelle par Victor, ainsi que quelques éléments de base comme une guitare acoustique, une piste de basse partielle et une voix scratch. L'instrumentation de la chanson est majoritairement organique, à l'exception d'un pad et d'un orgue virtuel B3 joué par Kisher. Les autres instruments comprennent la batterie, la basse, les guitares acoustiques jouées par Addison Sheay, une guitare baritone électrique, du pedal steel joué par Kisher, et des chœurs arrangés et enregistrés par Claire Harmson. Le morceau débute avec une guitare acoustique, du pedal steel et la voix d'Addison. Dans la seconde moitié du couplet, le pedal steel répond aux phrases vocales. Le refrain s'ouvre sur une ambiance plus large, avec une sensation rythmique en 6/8 ou 3/4, portée par la batterie de Victor Andrezo. Concernant les guitares acoustiques, le producteur a décidé de réenregistrer la guitare acoustique originale fournie par Addison. Elle a utilisé une Gibson J45, enregistrée via un préampli NTI avec un EQ "airband" et un microphone ruban AEA N13. Pour enrichir l'image stéréo, la partie originale a été légèrement atténuée et panoramisée à gauche, tandis que la nouvelle prise, jouant la même partie, a été panoramisée à droite. Un effet subtil de "micro shift" de Sound Toys a été appliqué à la piste originale pour ajouter une légère texture et un "warble" qui remplit l'espace sonore sans être trop présent. Le pedal steel, joué par Kisher, a été initialement enregistré pour Victor. Pour l'intégrer dans le mix, Kisher a utilisé la même réverbération que pour la voix, mais a panoramisé le pedal steel à gauche et sa réverbération à droite pour créer une image large. La réverbération, bien que présente, est conçue pour ne pas faire ressortir le steel mais plutôt pour le faire "couvrir" les acoustiques, comme une couverture sonore qui se conforme à la forme du son. Il décrit la réverbération comme "serrée" mais présente, qui réchauffe et élargit le son, le faisant sonner comme un tout plutôt qu'un instrument isolé. La voix principale d'Addison a été enregistrée avec un microphone UAD DLX, passant par une interface Focusrite 8 Pre et un compresseur Warm Audio LA2A, une chaîne vocale jugée simple et efficace. Le traitement inclut une compression dynamique pour dompter les fréquences dures autour de 3 kHz, un plugin "balcony left" (un 1176 doux), un EQ SSL pour un renforcement additif, une légère compression avec le plugin "clang helm", un de-esser, et une compression multibande Fab Filter Pro-MB. Un enregistreur de bande "Oxide" a été utilisé pour ajouter de la chaleur, suivi d'un traitement "Joe Cherelli strip" pour une série de compressions parallèles qui focalisent la voix. Pour les effets de réverbération sur la voix, Kisher a utilisé trois processus : une réverbération plus longue, une réverbération courte et un léger slap delay. Il utilise une technique de sidechaining de la réverbération à un compresseur pour la faire reculer lors des attaques vocales et la rendre plus audible entre les phrases. La réverbération principale est subtile dans les couplets et plus présente dans les refrains. Une réverbération courte, de type "non-linear", avec une taille de 30 à 60% et une décroissance courte, est utilisée pour donner de la profondeur et un son serré. Un slap delay, utilisant le Pulsar EchoWreck, ajoute une qualité chaude et organique. La section rythmique est dominée par la batterie de Victor Andrezo. Kisher a peu modifié le traitement appliqué par Andrezo, se contentant d'améliorer subtilement le son. La batterie est composée de trois micros sur la grosse caisse (in, out, subkick), d'un snare top et bottom, d'un micro "salt shaker" (probablement un Altec), de toms, d'un overhead côté charleston, d'un overhead côté ride, d'une paire de micros Coles, d'un micro "Unidine" (dont le placement est incertain, peut-être devant la grosse caisse ou le kit), de micros de room gauche et droite, et d'un micro de room mono converti en stéréo pour créer une ambiance. Le traitement de la batterie inclut un EQ ProQ4 sur la grosse caisse pour un boost subtil à 40 Hz et 4.5 kHz, et l'utilisation d'un SSL Waves EV2 pour la couleur analogique. Un Distressor est appliqué à la grosse caisse pour accentuer l'attaque. La caisse claire a reçu un traitement d'EQ plus poussé pour booster la fondamentale à 134 Hz et ajouter un high shelf autour de 2.5-3 kHz, suivi d'une compression SSL et d'un Distressor pour épaissir le son et maîtriser l'attaque. Un peu de réverbération de type "concert hall" est ajoutée à la caisse claire. Le micro "salt shaker" reçoit un peu de réverbération pour élargir le son du kit et un boost pour la "pop" de la caisse claire, ainsi qu'une compression. Les overheads ont été traités très subtilement, avec une coupe du bas et un léger boost de l'attaque des cymbales. Un compresseur, recommandé par John Spiker, est utilisé pour maîtriser et "puncher" les overheads. Les micros Coles sont traités pour réduire le côté "boomy" et accentuer les high-mids. Le micro "Unidine" et le micro de room mono traité en stéréo sont utilisés pour l'ambiance. Un traitement de room supplémentaire est appliqué à un micro de room mono pour simuler un enregistrement à distance, avec une réverbération courte et un mix à 100%. Le bus de batterie utilise un EQ pour subtilement booster les basses fréquences, la fondamentale de la caisse claire et les hautes fréquences des cymbales et de l'attaque. Une compression de bus SSL G-Bus et un enregistreur de bande UAD Oxide sont également appliqués pour la chaleur. La basse est enregistrée avec une Fender Precision Bass, jouée au médiator avec palm mute, et branchée en direct. Le traitement comprend un EQ, un compresseur LA3A, et le plugin Ampeg de Brain Works pour un son rond. Pour ajouter de la texture et accentuer l'attaque du médiator, la piste de basse est dupliquée. Cette deuxième piste subit un EQ radical avec une coupe du bas et un boost important des high-mids, une compression accrue, une réverbération très courte et humide (Waves H-Reverb), et un chorus Juno d'Arturia pour plus de texture. L'ensemble crée une présence accrue de l'attaque de la basse sans altérer le son principal. Le bus de basse est légèrement compressé et traité avec l'enregistreur de bande Oxide. Dans le deuxième couplet et le refrain, de nouvelles couches de guitares acoustiques sont ajoutées. Une guitare à cordes de nylon avec un chorus (Brigade de ZUA) est panoramisée à droite. Une Martin D18, double-trackée par Addison, est ajoutée pour accentuer les accords. L'EQ de ces Martin est différent sur chaque côté : à gauche, une coupe à 227 Hz et un boost à 540 Hz avec un high shelf ; à droite, une coupe à 196 Hz. Le bus des acoustiques utilise un EQ pour réchauffer le son, l'enregistreur de bande Oxide, et le plugin Focusrite Console pour sa qualité mid-range chaleureuse et son EQ spécifique sur les guitares. Un léger boost est appliqué à 2 kHz et 600 Hz, avec une légère compression. Pour enrichir encore les guitares, une guitare "high string" est introduite. Il s'agit d'une Yamaha accordée en standard, mais avec les cordes graves (Mi, La, Ré, Sol) à l'octave supérieure, créant un son similaire à une guitare 12 cordes sans les cordes graves. Cette guitare, panoramisée à gauche, ajoute une couche subtile. Dans le refrain, une autre guitare "high string" est ajoutée à droite. L'idée est de créer une "mur de son" de guitares rythmiques, où chaque élément contribue à l'ensemble sans dominer. Le pedal steel est traité de manière minimaliste, car le musicien (Kisher lui-même) contrôle son expression avec la pédale de volume. Un drone subtil et un orgue B3 joué par Kisher (avec des changements de Leslie simulés via le plugin Arturia) sont ajoutés pour coller l'ensemble. L'introduction d'une guitare électrique baritone marque un point culminant. La piste est dupliquée, et une des pistes est fortement traitée pour créer une texture différente. La piste originale est plus sèche, tandis que la piste dupliquée est traitée avec une coupe sévère des aigus, une réverbération "room" à 100% de mix (Safari Pedals Flamingo Verb), et un léger delay de 40 ms (Memory Man) pour un effet de doublement subtil. L'ensemble crée un son large et texturé. Les chœurs, arrangés par Claire Harmson, sont un élément clé. Ils ont été envoyés en stéréo, Kisher a donc monoïsé chaque piste pour plus de contrôle. Le bus des chœurs utilise un high-pass filter, un boost des aigus pour la présence, un compresseur API, un enregistreur de bande Kramer Tape pour un son vintage, et une réverbération BX Aura avec le même traitement de sidechaining que pour la voix principale. Les chœurs sont répartis de manière créative dans le mix, avec des éléments plus centraux pour les parties tenues et des éléments fortement panoramisés pour les parties qui surgissent de manière inattendue, afin de captiver l'auditeur. La fin de la chanson est marquée par une idée d'Addison pour un "tag" final. Le mix bus final comprend un EQ, un enregistreur de bande Ampex pour sa chaleur et son boost high-fi, un compresseur SSL G-Bus, et un EQ Midside de Brain Works pour ajuster les fréquences centrales et latérales. En résumé, le producteur décrit son approche comme "meat and potatoes" (basique mais solide), privilégiant l'enregistrement de sources de qualité plutôt que la recherche intensive de sons synthétiques. L'objectif était d'obtenir un son organique et direct, en accord avec la qualité d'écriture et d'interprétation d'Addison Sheay. La chanson "Coexist" est prévue pour une sortie le 16 septembre 2026. Les multitracks seront disponibles pour permettre aux auditeurs de pratiquer le mixage.