Advanced Effects | Podcast

Bienvenue sur la chaîne de podcast Sound On Sound Recording and Mixing. Je suis Eddie Brazil. En tant que jeune coureur de pods sur Tatooine, j'ai souvent rêvé de faire quelque chose dans le domaine du son. À l'époque, assis sans rien faire pendant que les Jedi chargeaient leurs sabres, je me demandais souvent comment structurer au mieux les effets en série du point de vue d'un concepteur sonore. La plupart de mes collègues coureurs de pods voulaient s'essayer à l'égalisation dans l'espoir d'obtenir le son de caisse claire parfait. Je crois qu'ils appliquent toujours ce boost de 2 à 4 kHz pour le claquement. Moi, je voulais juste remodeler et colorer les sons. Les effets sont la poussière de fée que nous appliquons à la plupart des sons et à presque tous les mixages. Ils sont utilisés pour modeler la texture des compositions et des productions. Les effets sont au son ce que la couleur est aux formes. Ils servent tous deux à ajouter de la texture, de l'ambiance et de la dimension à une structure fondamentale. Réciter l'histoire de tous les effets serait une entreprise épique. Donc, une plongée dans le bassin créatif de l'évolution de quelques effets notables pourrait être un peu plus gérable. Les effets sont nés d'expérimentations mécaniques et acoustiques. Les premiers effets de studio sont nés de la manipulation de la bande, le support d'enregistrement de l'époque, et de la création et de l'enregistrement d'espaces. Ces deux disciplines ont à elles seules donné naissance à toutes sortes d'effets. Par exemple, les ingénieurs ont réalisé que la distance physique entre les têtes d'enregistrement et de lecture d'un magnétophone entraînerait un délai. C'est devenu le célèbre délai à bande. Des réverbérations artificielles et des chambres d'écho ont été conçues pour imiter les espaces et créer des textures ambiantes en réenregistrant dans ces espaces. Ces deux exemples simples montrent comment des ingénieurs astucieux ont manipulé la technologie de l'époque pour nous offrir la gamme illimitée d'effets que nous avons aujourd'hui. Je vais m'abstenir d'expliquer le fonctionnement des effets, car j'ai couvert presque tous les effets habituels comme la réverbération, le délai, le chorus, le phaser, le vocodeur, la distorsion harmonique, le bit crushing et la conversion de taux d'échantillonnage dans d'autres podcasts. Cependant, j'utiliserai quelques-uns de ces effets pour démontrer certaines des techniques plus avancées et créatives que nous, pauvres concepteurs sonores et ingénieurs, utilisons pour colorer et améliorer les sons et les mixages. Commençons par le bon vieux délai, et dans ce cas, pas n'importe quel délai, mais le puissant UltraTap Delay d'Even Tide. Écoutez les deux versions du même rythme, utilisant le même effet de délai multitap mais avec des réglages de paramètres variables. D'abord la version sèche, puis les deux versions traitées. Vous pouvez entendre à quel point le délai multitap a affecté le rythme. Il l'a transformé d'un rythme simple et banal en un rythme industriel entraînant, avec deux saveurs distinctes. L'UltraTap d'Even Tide est décrit comme un effet multitap unique capable de délais rythmiques, de réverbérations glitchy, d'énormes swells de volume de type pad et de modulations extraordinaires. C'est l'outil parfait pour créer des fills de batterie, des chorus vocaux, des accords de guitare gonflés et d'autres effets évolutifs. Tout, des réverbérations inversées à un chœur d'église masqué chantant un chant grégorien dans la cathédrale NRAAM. Honnêtement, ils ont raison. Plus vous jouez avec cette bête, plus vous en tombez amoureux. Je vais passer en revue les réglages au cas où vous voudriez essayer cet exemple par vous-même. Premièrement, les réglages Ultra Tap industriels. Le plugin est réglé en mode de synchronisation, il se marie donc bien avec le tempo du projet. Le mixage, qui est le wet/dry, est réglé à 29 %, mais jouez avec cela comme vous le souhaitez. La longueur du tap est réglée sur des croches pointées, ce qui lui donne cette belle réponse rythmique. Le nombre de taps est réglé sur 49. Le pré-délai est de 130 secondes. Le Spread, qui retarde l'espacement des taps, est réglé sur 27. Le Taper, qui contrôle le fondu des taps, est réglé sur moins 18. La largeur est au maximum. Le Turn est réglé sur une valeur négative, ce qui indique une réponse plus sombre. Le Slurm, qui traite de la modulation et du désaccordage, est réglé sur 26, et le Chop, qui agit comme un trémolo, est désactivé. Le résultat est une texture rythmique sombre et lourde qui se prête bien à ce type de rythme. Dans l'exemple suivant, je n'ai modifié que les paramètres suivants : Mix à 48, Length à 716 et Chop à Swell 0.7. Cela crée un effet d'ombre où le délai sonne comme une réverbération rythmique, mais qui reste derrière le rythme au lieu de le dominer. Dans le prochain exemple, je vais affecter la ligne vocale en utilisant Sound Toy Crystallizer, un synthétiseur d'écho granulaire. Oui, vous avez bien entendu. Cependant, ce n'est pas un synthétiseur au sens traditionnel, mais un effet qui utilise la resynthèse granulaire. Il le fait en utilisant une combinaison de pitch shifting et d'écho inversé et est basé sur l'algorithme innovant de décalage inversé de l'Even Tide H3000. Si vous avez déjà eu la chance d'utiliser un H3000, vous reconnaîtrez le célèbre préréglage "crystal", qui constitue la base de cet effet particulier. Voici la ligne vocale sèche, puis avec le Crystallizer. Je vais passer en revue certains des réglages que j'ai effectués. J'ai synchronisé l'effet au tempo de la porte et je l'ai inversé. "Reverse" détermine si l'effet est joué en avant ou en arrière. Le mixage, qui est le dry/wet, est réglé à environ un tiers. Évidemment, mélangez cela à votre goût. "Pitch" vous permet d'ajuster la hauteur du signal d'effet vers le haut ou vers le bas. Je l'ai réglé à moins 18 cents. "Splice", qui contrôle la durée de la section audio capturée et lue, est réglé à un