My studio has gotten even more ridiculous…

Andrew Huang présente une visite de son studio, soulignant son obsession pour la musique et non seulement pour l'équipement. Il répond aux critiques de sa précédente visite, clarifiant la présence de panneaux acoustiques et la quantité de musique qu'il produit, citant une vaste discographie et des projets pour Blue Man Group et Volvo. Il reconnaît l'abondance de matériel, mais l'explique comme une manifestation de sa passion pour la musique, qui englobe également des centaines de chansons en cours, des idées de paroles et 900 vidéos YouTube partageant son processus. Le changement le plus notable est l'ajout de couleur, principalement le rose, qui a remplacé un décor entièrement blanc. Il commence la visite par le poste de travail principal, doté d'un bureau Buso Audio réglable en hauteur, avec des espaces de rack et des passe-câbles. Les racks latéraux, également de Buso Audio, contiennent divers équipements. Le système Flock Audio PATCH, un patch bay analogique à contrôle numérique, gère le routage du matériel, ce qui facilite l'expérimentation du flux de signal. Il utilise un Pioneer RT-707 pour l'enregistrement sur bande et diverses pédales de réverbération pour les voix. Un égaliseur Pultec rose d'AudioScape, dont les bénéfices ont été reversés à la recherche sur le cancer du sein, est également présent. Le tuner Korg Pitchblack Pro et des compresseurs classiques, dont un 1176 et un LA-2A reçus de Universal Audio, complètent le rack. Son interface principale est désormais une SSL Big Six, bien qu'il utilise toujours une Apollo X8P rose personnalisée pour le DSP. Le bureau comprend également un Melbourne Roto-Control et une groove box Analog Rhythm. Des racks plasma sont utilisés pour la distorsion stéréo et comme visualiseurs. L'autre rack contient des modules Eurorack et une boîte d'effets personnalisée. La station de synthétiseurs abrite un PolyBrute 12, un Osmose 61 et un contrôleur Waldorf, tous connectés à un switcher Franklin SS-6. Andrew fait pivoter ses nombreux synthétiseurs stockés. Sous le clavier coulissant, on trouve un contrôleur MIDI ROLI et des pédales de guitare. Des moniteurs Genelec, un MacStudio M1 Max et divers accessoires roses complètent la zone du bureau. La gestion des câbles, en grande partie grâce à son assistant, est remarquablement ordonnée derrière le bureau, qui est éloigné du mur pour faciliter l'accès. En se déplaçant dans la pièce, il y a une station pour les prises de vue en plongée, qui est également un espace de désordre organisé et un lieu de stockage pour l'équipement non encore autorisé à être montré. Des armoires IKEA massives avec des tiroirs coulissants personnalisés servent à un rangement efficace, chaque étagère étant étiquetée et suivie dans une feuille de calcul. La zone des instruments live comprend des batteries, un Rhodes, une guitare Verso Orbit, des Tape Echoes et une guitare Bourgeois Blues. La "Synth Zone" abrite un petit et un grand système modulaire, ce dernier étant relié au système Flock PATCH. Des modules Joranalogue permettent l'entrée et la sortie XLR. De petits appareils roses sont alignés pour l'organisation et l'esthétique. Un autre ensemble de pédales est utilisé pour modifier le son du DAW. Andrew souligne que l'équipement n'est pas l'essentiel, mais plutôt le plaisir et le flux de travail. Il a débuté avec une configuration basique et a appris à être créatif. Il aborde la question du coût de l'équipement, expliquant qu'il est musicien professionnel depuis plus de 20 ans, qu'il reçoit du matériel de la part d'entreprises et qu'il génère des revenus grâce à la musique, aux tournées, à l'enseignement, aux commissions et aux redevances. Son amour pour la musique est si profond qu'il se réjouit même de créer avec des objets non conventionnels. Le plaisir est la motivation première de sa passion pour la musique.