How to Mix a Song: FULL 2-Hour Mixing Tutorial + FREE Multitracks | Carlos Mas

Voici une analyse détaillée du processus de mixage du titre "Night and Day" par Jaward Dolls, réalisé par Carlos Mass. L'objectif est de décomposer les choix artistiques et techniques qui ont façonné le son final de cette chanson, oscillant entre pop, alternative et influences industrielles. **Structure et Approche Globale du Mixage** La chanson présente une structure assez classique : intro, couplet, pré-refrain, refrain, ré-intro, couplet 2, pré-refrain 2, refrain 2, pont, double refrain, et outro. Il est intéressant de noter que malgré les apparences, les guitares distordues sont en réalité des guitares acoustiques et des synthétiseurs dans les refrains. Les guitares électriques ne sont utilisées que dans le dernier refrain pour apporter une énergie supplémentaire. Carlos Mass utilise une approche de "top-down mixing", appliquant la majorité du traitement audio dès le début de sa session. Il travaille en mixant dans le processus, ajustant l'équilibre général à travers ces traitements. Il privilégie l'utilisation de VU-mètres plutôt que de peak-mètres, cherchant à ressentir l'énergie et le volume moyen plutôt que de se focaliser sur les crêtes. Il insiste sur le fait que la compression est utilisée non seulement pour contrôler la dynamique, mais aussi pour apporter énergie et caractère. La session est organisée avec des bus de mixage en cascade (A, B, C) menant à un bus de limitation. Tous les tracks convergent vers le bus A, puis B, C, avant d'atteindre le bus de limitation ou le bus d'impression (print). Des VCA sont utilisés pour contrôler des groupes de pistes, permettant une automatisation et un contrôle aisés, à l'image d'une console SSL. Il y a des VCA dédiés aux voix principales, aux chœurs, à la batterie, aux percussions, à la basse, aux guitares et aux claviers. Un VCA maître contrôle tous les autres VCA, offrant une flexibilité supplémentaire pour ajuster le niveau global des groupes ou influencer la quantité de compression appliquée sur les bus. L'automatisation entre les sections (couplet/refrain) est subtile, souvent autour de 1 à 1.5 dB, visant à ajuster la perception de volume sans nécessairement rendre le refrain plus fort, mais plutôt en rendant le couplet légèrement plus discret pour maintenir une sensation d'énergie constante. **Chaîne de Traitement du Mix Bus** La chaîne de traitement du mix bus est particulièrement détaillée et représente le cœur du processus de Carlos Mass pour façonner le son général. 1. **Acoustica Audio "Air" Compressor (VVE / Tube Compressor) :** C'est le premier plugin de la chaîne. Carlos utilise ce compresseur de manière assez poussée, avec un filtre passe-haut à environ 100 Hz, une attaque moyennement rapide et un relâchement moyennement lent. Il peut appliquer jusqu'à 4.5 dB de réduction de gain, ce qui n'est pas négligeable et sert à "coller" le mix, le rendant plus contrôlé et moins lâche. 2. **SSL Bus Compressor (Hardware / Software) :** S'il n'utilise pas le hardware SSL, il utilise un plugin émulateur. Dans le cas présent, il utilise le hardware, qui est inséré après un SSL Fusion. * **SSL Fusion :** Seul l'égaliseur est utilisé, avec un shelf bas à 30 Hz et un shelf haut à 20 kHz. L'image stéréo est légèrement ouverte (un clic sur "space") et la largeur reste centrée. Le transformateur est également activé. * **Bus Compressor Hardware (SSL type) :** L'attaque est réglée sur 3, le relâchement en auto, avec une chaîne latérale à environ 100 Hz et un ratio de 4:1 (parfois 2:1). Il applique environ 4 à 5 dB de réduction de gain. Ce compresseur est crucial pour apporter de la profondeur, du détail et une sensation d'espace tridimensionnel au mix. 3. **OTT Plugin :** Utilisé à seulement 9%, il apporte de l'énergie et de la densité au mix, sans donner l'impression d'une compression excessive. 4. **Black Box (Saturation) :** Utilisé pour ajouter de la saturation (environ 20%), ce qui contribue à l'énergie générale. Les réglages de sortie, mix, densité, panode sont spécifiques mais le saturation est le paramètre le plus ajusté. 5. **Sooth (De-Esser) :** Utilisé de manière très subtile sur le master pour contrôler les sibilances et la dureté dans les hautes fréquences, notamment sur les cymbales, les synthétiseurs ou les guitares. 6. **Acoustica Audio EQ :** Un égaliseur avec un shelf bas à 50 Hz (+2 dB), un shelf haut à 20 kHz (+2 dB). Une légère coupure à 250 Hz (-0.5 à -1 dB) pour contrôler le "mud". Un boost à 4.1 kHz (+1.5 dB) et à 10 kHz (+3 dB) pour le détail. La sortie est réduite d'environ 1 dB. Cet EQ ouvre le mix, apporte du détail et améliore la clarté. 7. **Bass Room :** Ce plugin est utilisé pour contrôler les basses fréquences, ciblant les résonances indésirables. Il ajuste différentes fréquences (20, 40, 80, 100, 60, 300 Hz), réduisant les fréquences sub-basses (-4 dB à 20 Hz) et boostant légèrement les fréquences plus hautes pour donner du poids à la grosse caisse et à la caisse claire. 8. **Golfer :** Ce plugin agit comme un contrôle des résonances, utilisé à un très faible pourcentage (6% de "taming" et 4% de "recovery"). Il apporte une légère clarté et lisse les duretés. 9. **ATR102 Tape Machine (Acoustica Audio) :** Simule une bande magnétique, réglée sur 15 ips pour un son plus coloré et moins "hi-fi". Le type de bande est 456, avec un biais de +60 dB. Cela ajoute du corps aux basses fréquences et de la profondeur. 10. **Gold Clipper :** Un clipper puissant basé sur un convertisseur. Il est utilisé pour ajouter du "mass" et de la "beefiness" au mix, le rendant plus percutant et dense. 11. **EQ (ReaPlugs) :** Un égaliseur utilisé sur le bus limité, activé si nécessaire. Il apporte un léger boost (1-2 dB) à 51 Hz, 280 Hz, 1.4 kHz et 27 kHz pour la clarté. 12. **Kikica (Mastering Chain) :** Un plugin émulant une chaîne de mastering, apprécié pour son ton et son caractère. Il applique une légère limitation (environ 3 dB de réduction de gain) et une légère saturation. **Traitement des Vocals** Les voix principales (Erica Linder) sont traitées avec soin pour assurer clarté et présence. * **EQ (Pro Q4) :** Utilisé principalement pour contrôler le bas-médium et les basses fréquences, causés par l'effet de proximité du microphone UT48. * **1176 Blue Stripe (UAD) :** Utilisé en parallèle (50% wet) avec une attaque moyennement rapide et un relâchement rapide pour saisir les transitoires. Il ajoute du "mass" et du volume perçu. * **MetaTune :** Utilisé très subtilement (56% wet) avec une vitesse de 25 pour ajouter un peu de sustain et une touche moderne, sans pour autant corriger des problèmes d'accordage majeurs. * **Sooth :** Appliqué pour contrôler les basses fréquences et les éventuelles duretés. * **SSL Channel Strip :** Un plugin favori, utilisé pour un léger boost à 5 kHz et parfois pour un peu de compression. * **Decapitator :** Utilisé à 42.5% en parallèle, probablement enregistré avec ce réglage pour ajouter de la saturation et des harmoniques. * **Effets (Reverb, Delay, Chorus) :** * **Reverb (Valhalla) :** Une reverb "dirty hall" filtrée, utilisée avec une automatisation pour créer un "tail" de reverb plus long dans les refrains. * **Long Plate :** Une autre reverb utilisée. * **Dimension D :** Un effet de chorus pour élargir et épaissir la voix. * **Repeater (Lexicon PCM42 emulation) :** Un delay avec des temps gauche/droite légèrement différents, utilisé pour créer un "tail" subtil à la fin des mots, plutôt que des répétitions évidentes. Dans les refrains, des délais plus marqués (croches, noires) sont utilisés pour créer de l'espace et de la texture. **Doubles et Chœurs** Les voix doubles et les chœurs suivent un traitement similaire mais avec des ajustements pour se fondre dans le mix. Les doubles sont utilisés pour épaissir le son, tandis que les chœurs créent de l'harmonie et de la richesse. Des vocodeurs et des effets de pitch shifting (Alter Boy) sont utilisés pour ajouter des textures intéressantes. **Batterie et Percussions** La batterie est traitée comme un kit live, avec des bus dédiés pour la grosse caisse, la caisse claire, les overheads, et les toms. * **Bus Drum :** Un égaliseur Acoustica Audio (basé sur un Neve) pour un léger boost dans les basses et les aigus. Un Decapitator en parallèle (21%) pour ajouter du caractère et de la distorsion à la caisse claire et à la grosse caisse. Un SSL Channel Strip est présent mais inactif. * **Parallel Compression (1176) :** Utilisé sur la grosse caisse et la caisse claire pour un punch supplémentaire, réglé à 100% wet. * **Grosse Caisse et Caisse Claire :** Des samples sont combinés pour créer un son unique. Des EQs (Lime EQ) et des traitements de saturation (Decapitator) sont appliqués pour sculpter le son. * **High Hats, Crashes, Toms :** Traités individuellement ou en groupe, avec des reverbs partagées pour créer un espace cohérent. Les crashes sont utilisés avec parcimonie, principalement en début de refrain. * **Beats et Percussions :** Incluent des éléments électroniques (808, tambourin) traités pour s'intégrer au mix, avec des sidechains sur les synthés pour créer de l'espace pour la grosse caisse. **Basses** Les basses sont constituées de plusieurs couches : une basse électrique principale, des subs, et des synthés basses. * **Basse Électrique :** Une basse "hard chopped" avec un effet de gate manuel pour un son percutant. Un pedal Rat pour la saturation et la présence. Un EQ pour sculpter le son (boost à 1.8 kHz, coupure à 500 Hz, boost à 93 Hz). Un Echo Boy est utilisé pour un effet subtil rappelant Pink Floyd. * **Subs et Synthés Basses :** Les subs ajoutent de la profondeur, tandis que les synthés basses apportent de la largeur et du détail. Ils sont traités pour ne pas interférer avec la basse principale au centre. * **Bus Bass :** Un Lime EQ et un Sooth pour contrôler les basses fréquences et la résonance. Un limiter Pro-L2 est utilisé pour augmenter le volume perçu. Un Cold Fire est utilisé pour une distorsion prononcée, poussée sur les côtés pour plus de clarté. Un modulateur (SPX990 emulation) est utilisé pour élargir la basse dans les refrains. **Guitares**