Confessions d'un photographe de mode

Le parcours du photographe commence dans un magasin de photos où il découvre le laboratoire noir et blanc et la retouche, une passion immédiate née grâce à son beau-père qui lui offre sa première caméra. Arrivé à Paris vers 20 ans, il travaille dans des laboratoires pendant trois ans, touchant à la presse, à la publicité, mais sans envisager la mode. Sa direction professionnelle se précise lorsqu'il intègre une école de mannequinat, où il commence à s'intéresser à la photographie de mode. Ses premiers succès professionnels visent des publications, débutant par le journal "Marie France". Chaque objectif atteint en appelle un autre, symbolisant une ascension progressive. Il travaille ensuite pour le journal "L'", où l'art directeur de l'époque lui déconseille la photographie, une critique qu'il surmonte en revenant quelques années plus tard pour y collaborer. Le photographe aborde ensuite la notion de "top mannequin", soulignant l'importance de la fraîcheur et de la spontanéité, des qualités qu'il faut savoir préserver pour durer. Il distingue les mannequins qui ont "quelque chose en plus" de celles qui disparaissent. Claudia Schiffer est décrite comme une personnalité plutôt qu'un mannequin malléable, conservant son look distinctif, contrairement à des modèles comme Linda Evangelista qui peuvent se transformer radicalement. Linda Evangelista est citée comme l'archétype du mannequin, capable de tout incarner, de la spontanéité à la sophistication. Un souvenir marquant concerne Cindy Crawford en 1986. Travaillant pour Vogue Italia à Rome, il lui rase les cheveux et les teint en rouge, provoquant une réaction de pleurs et une pause de six mois dans sa carrière. Le récit se projette ensuite vers un événement actuel : un défilé de haute couture Versace à New York. Le photographe doit rencontrer Gianni Versace pour discuter des photos à venir et de la collection, une anticipation teintée de flatterie assurée. L'ambiance des défilés met en lumière un cercle restreint de mannequins et de photographes de renom, fonctionnant comme un "club". Le photographe exprime son humilité quant à son succès, affirmant qu'il ne se considère pas au sommet. Il estime qu'il ne faut jamais se sentir arrivé, car le sommet marque le début de la descente. L'objectif est de toujours se fixer des buts plus élevés pour ne jamais atteindre le sommet absolu. Des témoignages de mannequins viennent appuyer la personnalité du photographe. Une mannequin décrit sa première rencontre à 6 ans, où il l'a mise en confiance et l'a définie comme une "star". Une autre mannequin exprime sa chance de travailler avec lui, le plaçant en haut de sa liste d'idoles, et souligne son professionnalisme, son calme et sa sensibilité qui créent une atmosphère de travail positive. Elle mentionne avoir travaillé avec lui des centaines de fois, appréciant sa fidélité et sa loyauté, et reconnaît son rôle crucial dans sa carrière, notamment pour la première couverture de Vogue Paris d'une femme noire. Le photographe décrit son style comme varié, par goût personnel et pour éviter l'ennui. Il travaille en studio et en extérieur, photographie des portraits d'acteurs, de chanteurs, de personnalités connues ou inconnues, et parfois des animaux. Il ne se définit pas comme un photographe de mode, mais comme un photographe en général, estimant que rares sont les "très belles photos" parmi une grande quantité de clichés. Un exemple concret de création d'image est raconté : une photo destinée à un magazine glamour est transformée en pochette de disque lorsqu'une artiste, Diana, la découvre et l'adopte. Le photographe a continué à réaliser des portraits annuels de Diana, cherchant à capturer son authenticité et son bonheur. Concernant sa rémunération, une journée de travail peut atteindre environ 35 000 dollars. Il réfute l'idée que l'argent fasse l'artiste, affirmant que la passion pour son métier prime. Son installation à New York après une carrière parisienne est décrite comme un choc culturel. Malgré une faible maîtrise de l'anglais et peu d'amis, il a attendu que sa carrière à Paris soit solidement établie avant de venir. Il décrit New York comme une "autre planète" avec une mentalité et une manière d'être différentes. L'intégration a été difficile, nécessitant de recommencer à zéro et de présenter son travail à un large public. La première année fut particulièrement ardue, avec un travail limité à une fois par mois. Il mentionne avec fierté des campagnes publicitaires récentes pour Gap et Calvin Klein. Le photographe partage son appréciation pour une toile de Jean-Michel Basquiat, soulignant son intensité et ses couleurs, et explique sa démarche d'acquisition d'œuvres d'art, conseillant de demander l'avis d'experts pour éviter les erreurs d'investissement. Plusieurs mannequins témoignent de l'importance de travailler avec les meilleurs, citant le photographe comme l'un d'eux pour sa personnalité, sa facilité de travail, son humour et son talent à sublimer les modèles. Ils reconnaissent son style, bien que certains notent qu'il a évolué au fil du temps, et apprécient son absence de grand ego, se concentrant sur la beauté de la femme plutôt que sur une signature systématique. Un mannequin raconte son expérience à 18 ans, où une rencontre fortuite a mené à un voyage à Rome. Malgré son refus initial de couper ses longs cheveux, le photographe a orchestré une coupe radicale, provoquant des pleurs mais finalement une anecdote amusante. Le photographe est décrit comme un homme qui aime les femmes, et les séances de nudité sont abordées sans gêne, dans un cadre professionnel et respectueux, où le mannequin peut refuser si nécessaire. L'importance de la personnalité pour convaincre un photographe en quelques minutes est soulignée, ainsi que l'espoir d'une couverture de magazine. Le photographe évoque le regard qu'il porte sur les mannequins : un œil critique et professionnel, différent de son regard habituel dans