How TikTok Hijacked the Future of Music - Nik Nocturnal

L'impact de TikTok sur le son du metal moderne est considérable, car la jeune génération découvre la musique via cette plateforme. Contrairement aux générations précédentes qui écoutaient la radio ou recevaient des cassettes, les jeunes d'aujourd'hui sont exposés à des extraits musicaux courts et percutants. Le metal moderne, avec ses breakdowns, ses moments vocaux intenses ou ses solos de guitare, se prête particulièrement bien à ce format. TikTok privilégie les "punchlines" musicales, ce qui peut pousser les groupes à créer des morceaux avec des moments forts immédiats, plutôt que des chansons qui se développent sur toute leur durée. Cette dynamique soulève une question : combien de groupes composent désormais en pensant d'abord aux formats courts, en identifiant les segments qui pourraient devenir viraux sur TikTok ? L'industrie musicale elle-même sème des mèmes et des extraits pour promouvoir les artistes. Cela peut amener les groupes à privilégier la création de moments "clipables" plutôt que de chansons complètes et cohérentes. Certains groupes pourraient même commencer à écrire une chanson par son climax, puis construire le reste autour de celui-ci. Cependant, cette approche a ses limites. Si une chanson est trop clairement conçue pour les réseaux sociaux, elle risque de manquer d'authenticité et de rejouabilité. L'objectif devient de créer un "moment" plutôt qu'une "bonne chanson", ce qui peut nuire à la longévité de l'œuvre. Des chansons comme "Can You Feel My Heart" de Bring Me The Horizon ont connu un succès viral inattendu grâce à Internet, ce qui montre le pouvoir de ces plateformes, mais aussi le risque de sur-ingénierie. Il y a une résurgence de styles plus anciens, comme le deathcore traditionnel des années 2000, avec des groupes comme Bring Me The Horizon qui revisitent leurs racines. De nombreux morceaux de cette époque contiennent déjà des moments qui seraient naturellement viraux sur TikTok. On observe également un retour de chansons anciennes, comme celle d'ABBA ou de vieux morceaux de hip-hop, qui redeviennent populaires grâce à des vidéos virales. Cependant, ce phénomène n'a pas encore touché massivement l'âge d'or du metal (2004-2010), qui a marqué toute une génération. Certains artistes, comme Architects avec leur morceau "Doomsday", ont créé des riffs tellement marquants qu'ils ont été largement copiés. Mick Gordon, avec la bande-son de Doom, a eu une influence majeure sur le metal moderne, au point que certains groupes ont fait appel à lui pour le mastering de leurs albums. Des groupes établis comme Architects et Bring Me The Horizon ont réussi à maintenir une croissance constante de leur popularité sur plusieurs albums, ce qui est rare. Des groupes plus récents comme Sleep Token et Bad Omens ont également trouvé le succès en créant des morceaux intemporels qui mélangent les genres. La fusion des genres est une tendance marquante dans le metal moderne. Alors que le nu-metal des années 90 mélangeait déjà le hip-hop avec des riffs agressifs, la scène actuelle combine des breakdowns deathcore traditionnels avec des refrains R&B ou shoegaze. Cette approche doit être fluide pour ne pas paraître fragmentée, comme c'était parfois le cas avec des groupes des années 2000 qui alternaient voix pop et breakdowns lourds. La production et le mastering sont devenus plus sophistiqués, avec l'intégration de synthétiseurs et de multiples pistes de guitare, ce qui donne un son plus large et plus complexe. L'évolution du processus de composition est également notable. Les musiciens travaillent souvent sur des ordinateurs portables, avec des producteurs ou même l'IA, plutôt que de jammer dans un garage. Cette segmentation du processus peut favoriser la création de moments forts spécifiques. Le metal est une scène à la fois grande et petite. Les fans sont extrêmement dévoués, soutenant les groupes en achetant des albums et des produits dérivés, et en assistant aux concerts. Cette loyauté peut cependant se retourner contre les artistes si ceux-ci dévient de leur style habituel, les fans pouvant ressentir cela comme une insulte personnelle. L'industrie musicale est souvent critiquée pour ses pratiques, notamment en ce qui concerne la rémunération des artistes par les plateformes de streaming. Beaucoup d'artistes se plaignent de ne pas être suffisamment payés pour leurs millions de streams. Cela est souvent lié à des contrats d'enregistrement complexes, où les avances et les coûts de production doivent être remboursés avant que les artistes ne touchent des royalties. Des documentaires comme "Artifact" sur 30 Seconds to Mars ont mis en lumière ces problèmes de contrats à 360 degrés, qui peuvent lier les artistes à leur label pendant des décennies. Les musiciens indépendants ont désormais plus d'options pour distribuer leur musique grâce à des plateformes comme DistroKid, bien que le processus reste plus complexe que pour les podcasts. Cela permet aux artistes de conserver un plus grand contrôle et une plus grande part de leurs revenus. La scène metal est en constante évolution. La prédiction pour les cinq prochaines années est une musique de plus en plus "sans genre", où l'accent est mis sur la création de bonnes chansons, quelle que soit leur catégorisation. Le metal devient plus populaire que jamais, et il est même "cool" de l'aimer. Cela a des avantages, car la musique lourde est plus largement diffusée, même sur les radios rock. Cependant, cela peut aussi entraîner une "gamification" et une standardisation du son, avec l'émergence de genres comme l'"Octane Core" (rock/metal radio-friendly avec des éléments lourds) qui peuvent devenir trop formulaïques. Parallèlement, certains groupes poussent l'expérimentation à l'extrême, mélangeant le deathcore avec le dubstep ou des éléments classiques, créant ainsi une musique unique et surprenante. Ces sous-genres hyper-spécialisés montrent que la créativité est toujours présente, même si le mainstream tend à la dilution. Le fait que n'importe qui puisse distribuer sa musique gratuitement pourrait suggérer une scène plus étrange et plus nichée. Cependant, cela renforce aussi le prestige de ceux qui réussissent à percer dans le mainstream, car ils occupent un espace limité et convoité. Un défi pour la scène metal est l'attitude de certains fans envers les groupes qui deviennent populaires. Des groupes comme Sleep Token, qui intègrent des éléments pop, sont parfois critiqués par les "metalheads" qui les considèrent comme "vendus", alors même que leur discographie n'est pas purement metal. Il y a une fierté nationale dans la scène metal, avec des pays comme le Royaume-Uni produisant de nombreux groupes influents (Loathe, Sleep Token, Architects, Bring Me The Horizon). Le Canada a également une scène metal dynamique, avec des groupes comme Alexisonfire et Protest the Hero, et une tendance à apprécier le metal progressif et le post-hardcore à Toronto. En conclusion, la scène metal moderne est un mélange complexe d'influences numériques, de fusion des genres, de dynamiques industrielles et de passion des fans. Alors que TikTok et les plateformes de streaming transforment la façon dont la musique est consommée et créée, les artistes naviguent entre la recherche d'un son unique et la tentation de la formule pour le succès.