Dan Malsch FAQ Friday: Better Recordings, Human Performances and Knowing When to Get Out of the Way

Lors d'une masterclass, Dan Mosh partage ses réflexions sur l'enregistrement, le mixage et la production musicale. Il insiste sur l'importance de capturer la plupart des éléments à la source, la batterie étant une exception où un travail ultérieur avec des samples est possible. Pour conserver l'humanité dans les enregistrements, il privilégie l'émotion à une perfection excessive, accordant moins les voix principales que les chœurs. Travailler avec Andy Wallace lui a appris l'importance cruciale de l'équilibre dans un mix, ainsi que la patience et la concentration extrême, l'absence de distractions comme le téléphone étant une leçon clé. Confronté à un nouvel équipement, il fait confiance à ses oreilles et à son instinct, comme lors du mixage de Skeletor sur une console SSL Duality, où les casques Audeze ont été déterminants. Pour établir la confiance avec les artistes, il recommande l'honnêteté, en commençant toujours par des commentaires positifs avant d'aborder les points à améliorer, et en exprimant son avis de manière constructive. Un enregistrement devient exceptionnel lorsqu'on sait s'effacer, mettre les musiciens à l'aise pour capturer des performances inspirées, et s'assurer que les chansons sont bien préparées. La production de "You Stupid Girl" de Framing Hanley a été un moment charnière, où il a principalement coaché le groupe, utilisant la saturation de la console SSL 4000 pour un son unique. Dans le mixage en Dolby Atmos pour le catalogue de Ghost, il évite de trop disperser le groupe, maintenant la batterie au centre. L'Atmos révèle son potentiel avec les réverbérations, les délais et les claviers, qu'il peut étaler pour plus d'espace, tout en gardant la caisse claire et la grosse caisse centrées. Il conclut en préférant le "salé" au "sucré".