Mix This Awesome Track By Steve Maggiora and Steve Jewell (Black Stone Cherry)

Salut à tous, Steve Major ici avec une nouvelle chanson à mixer et produire pour vous : "Tell Me", co-écrite avec Steve Juwel de Blackstone Cherry. À l'origine, ce morceau était une démonstration de produit pour les microphones Luitt LCT140s, et nous nous sommes beaucoup amusés à le créer. Le résultat, avec la participation de Blair Cinta à la batterie et Warren aux guitares, ainsi que mes parties de piano et de chœurs, avait déjà été publié. J'ai souhaité proposer une version mise à jour de cette chanson, en modifiant certains arrangements. Ce fut une expérience très agréable. Explorons donc la session. Nous avons utilisé les LCT140s dans tous leurs modes : plat, air, et d'autres configurations, dont l'une était une de mes préférées. Mon objectif était de capturer fidèlement les performances originales tout en apportant une touche de nouveauté. J'ai conservé la batterie de Blair, en la sampleant autour. Le kit original ne comportait que trois micros : une caisse claire, une grosse caisse et des overheads. Les toms étaient inclus dans les overheads. J'ai donc ajouté des toms numériques, en les spatialisant pour équilibrer le mix et le moderniser, tout en préservant l'excellente performance de Blair. Écoutons un extrait : "Sitting there with your arms crossed. I know you're wondering, wondering. It's hard to tell if our love's gone, it got me wondering, too. Cuz every time I try to talk, you don't want to listen. No, you can't expect me, baby, to know what's going on. To keep holding on to you. Well, baby, baby, won't you tell me what's going on with you, baby? Tell me, what's going on with you? Awesome. Awesome. Blossom." Voici donc le résultat de mon travail. Concernant la grosse caisse, j'ai utilisé le Black Salt Audio Silencer en mode grosse caisse pour atténuer le son de la caisse claire. J'ai également appliqué le Virtual Mix Rack avec le preset "Punchy Rock Kick", et un bouton de gain pour vérifier la phase, que je n'ai finalement pas utilisé. J'ai opté pour un remplacement de la grosse caisse avec le son "Jake Hayden Studio Kick" pour mieux l'intégrer au reste de la production. Pour renforcer le bas du spectre, j'ai ajouté un "subkick" de Logic, le "Subkick One Drum Synth Kit", qui apporte une touche d'inspiration 808. Pour la caisse claire, j'ai utilisé le Virtual Mix Rack sur la "summing stack" et deux samples de caisse claire. Le son original de la caisse claire, bien que conservé, a été traité. J'ai ajouté le "Classic Snare One" et le "Harrison Drum Flow" pour apporter du caractère. Le Virtual Mix Rack a été utilisé pour le gating, puis j'ai appliqué le Abbey Road Saturator pour une compression parallèle et un ChromaVerb. J'ai donc davantage misé sur les samples que sur le son d'origine. Pour les toms, j'ai utilisé des sons numériques car ils n'étaient pas microphonés de près. Je n'avais que les toms dans les overheads et le micro de caisse claire. Pour le floor tom, j'ai appliqué le "Rackon Vintage", le CLA 2A et un limiteur adaptatif pour augmenter le gain. Mon approche est de tout baisser lors de la construction de la session, donc j'utilise le limiteur adaptatif pour ajuster le gain et la limitation. Ceci est possible grâce à l'espace disponible sur mon ordinateur. Concernant les overheads, voici leur son d'origine. J'ai appliqué le Waves Sibilance pour atténuer les aigus. Le Virtual Mix Rack, avec les presets "Tight Vintage" et "Make it Wide", a été utilisé pour élargir le son. J'ai ensuite utilisé des égaliseurs pour retirer certaines fréquences dans les 7 kHz, 8 kHz et 3.5 kHz. Un égaliseur de canal a été utilisé pour booster légèrement autour de 1.5 kHz et atténuer les médiums, car je complétais avec d'autres éléments. J'ai aussi utilisé un égaliseur pour vérifier la phase, mais ce n'était pas nécessaire. Le son a ensuite été envoyé au Abbey Road Saturator. Le son, bien que paraissant un peu fin à l'origine, s'est bien équilibré avec les autres éléments, et j'ai voulu qu'il ressorte et donne de l'élan à cette section. Pour les toms, n'ayant pas de contrôle sur leur spatialisation, j'ai positionné les notes MIDI en fonction des frappes de batterie. La basse, jouée par Warren, sonnait déjà très bien, tant en DI qu'avec l'ampli. J'ai utilisé le preset "Bass Guitar" sur l'Infinity EQ (RB) et un autre D-Rz pour supprimer le bruit. J'ai également utilisé une technique intéressante : dupliquer la piste, activer "Flex Pitch" pour analyser les fréquences, puis créer une piste MIDI à partir de ces données. J'ai ensuite attribué un son de basse à cette piste MIDI. J'ai nettoyé le résultat, car "Flex Pitch" peut parfois interpréter des bruits de cordes comme des notes. Cela m'a permis d'obtenir une ligne de basse plus profonde et percutante pour renforcer le bas du spectre. Le piano, qui était l'instrument principal dans la production originale, a été relégué au second plan dans cette nouvelle version. J'ai introduit un piano électrique pour plus de dynamisme. Le piano acoustique, un Wurlitzer de Warren, a été traité avec un CLA 2A pour la compression et un imager pour le rétrécir. L'Infinity EQ sur le réglage "Piano Acoustic" et un égaliseur de canal pour retirer le "mud" ont également été appliqués. J'ai aussi ajouté un "subdive" de Logic pour le bas du spectre. La guitare acoustique, également jouée par Warren, est mise en sourdine jusqu'au dernier refrain, une décision d'arrangement pour ne pas surcharger le mix. J'ai utilisé les deux réglages du LCT 140 : "flat" avec le Virtual Mix Rack (preset "Acoustic Guitar One") pour la compression, et "air" avec le réglage "Acoustic Guitar Shimmery" pour plus de brillance. Un CLA 2A a été ajouté pour dompter les pics. La guitare électrique, enregistrée par Warren, sonnait déjà parfaitement, tant en DI qu'avec l'ampli. Je n'ai rien ajouté sur ces pistes. J'ai centré la DI et l'ampli, puis j'ai spatialisé des versions stéréo. Le Virtual Mix Rack (preset "Electric Guitar One") et le CLA 2A ont été utilisés pour la compression. J'ai ajouté une pédale de delay pour enrichir le son. Pour le solo de guitare, j'ai utilisé la même approche, en conservant le son d'ampli original de Warren. J'ai envoyé la DI vers un autre ampli, le "Vintage Vibe", pour un son plus saturé et percutant. J'ai spatialisé ce deuxième ampli à droite pour créer l'illusion de deux amplis distincts. Le son a ensuite été traité avec un CLA 2A, un égaliseur de canal pour atténuer les fréquences graves et médiums, et le Virtual Mix Rack (preset "Electric Guitar One"). J'ai ajouté un delay de Logic et un ChromaVerb, en filtrant la réverbération pour la resserrer. Ces éléments ont été spatialisés à droite et à gauche, et le tout a été mixé de manière à s'intégrer harmonieusement sans gêner les autres instruments. Les cuivres de Bob Fritzma ont été traités avec l'Infinity EQ (preset "Organ"), un CLA 2A pour le boost et la compression, et un égaliseur de canal pour le filtrage des basses fréquences. Une Valhalla Vintage Verb a été ajoutée. Les Rhodes, simulés par le plugin Waves