SINA DRUMS: Inside Boom Studios Her Superb Portuguese Musical Home

Cette vidéo est une visite du studio de Cena et Neils à Porto, un lieu que l'interviewer décrit comme un véritable studio d'enregistrement professionnel, contrairement à son idée initiale d'un simple entrepôt aménagé. Cena et Neils expliquent avoir trouvé le studio en ligne et être tombés amoureux de l'endroit, situé à Gaia, près de Porto. Ils avaient déjà visité le Portugal un an auparavant et apprécié la région. Ils n'étaient pas spécifiquement à la recherche d'un studio au Portugal, c'était une coïncidence. L'ingénieur maison, Gabriel, est présenté comme un jeune homme très talentueux. La visite commence par une présentation du matériel dans la régie. On y trouve un Eventide Ultra-Harmonizer, un ampli SansAmp classique, et un contrôleur de monitoring Grace Design 9005 qui gère les moniteurs et permet de basculer entre les entrées stéréo, y compris le flux de Neils. Neils explique qu'ils ont un grand studio, mais il n'aime pas les régies traditionnelles. Leur configuration pour les batteries de Cena est directement dans la pièce principale, ce qui crée une sorte de séparation en deux studios interconnectés par un patchbay. Cela permet à Neils de patcher son studio dans la régie pour des écoutes critiques et des vérifications de mixage finales. L'interviewer félicite Cena et Neils pour leur éthique de travail exceptionnelle et leur concentration. Il souligne un moment particulier où, la veille, ils avaient une excellente prise mais ont décidé de la garder pour le lendemain, lorsque les caméras seraient en marche, afin de capturer l'énergie supplémentaire que les musiciens déploient sous les projecteurs. Ils mettent l'accent sur l'importance de la vidéo pour la chaîne de Cena, et ne veulent pas gaspiller une bonne performance sans la filmer. Ils discutent de leur approche de l'enregistrement, qui privilégie les performances humaines brutes, sans métronome, et acceptent les imperfections. Dans un monde où de nombreuses productions sont "sur-éditées", ils sont fiers de proposer des prises "réelles". Cena explique que les erreurs peuvent même ajouter un élément d'inspiration, car elles surprennent les musiciens et les obligent à réagir et à écouter plus attentivement. Il estime qu'à l'ère de l'IA, il est inutile de viser la perfection, et que l'authenticité est plus précieuse. Ils préfèrent souvent une prise avec une erreur car elle ajoute une dimension supplémentaire. Ils abordent la pression ressentie par les musiciens à l'ère du numérique, où tout est souvent édité et "parfait". Ils encouragent les musiciens à "assumer" leurs erreurs. L'interviewer souligne que Cena, en tant que batteur, est très animé et dirige le groupe de manière non distrayante, ce qui est un atout précieux. Cena apprécie cette capacité à diriger, car en tant que batteur, tout le monde l'écoute. L'interviewer, ayant travaillé avec des bandes et le numérique, se dit chanceux d'avoir connu la transition. Il trouve rafraîchissant de voir des artistes plus jeunes comme Cena et Neils embrasser cette approche "à l'ancienne" de la musique, qui était la norme pour les grands classiques. Cena et Neils confirment que leur devise est de "garder la musique rock en vie" à travers leur chaîne YouTube. La visite se poursuit avec d'autres équipements. Ils parlent d'un Phoenix, utilisé pour ajouter de l'énergie dans les médiums aux guitares. L'interviewer exprime sa confiance dans leur processus, n'ayant eu que des ajustements mineurs à faire. Il souligne l'importance du travail d'équipe et de l'apprentissage mutuel dans un studio. Gabriel présente son contrôleur AIT S1, qu'il aime pour sa polyvalence et son accès rapide aux différentes pistes (batterie, voix). Il prévoit d'en avoir trois ou de le remplacer par une console. Il mentionne également l'utilisation d'un Steam Deck pour lancer Pro Tools et des raccourcis. Parmi les autres équipements, on trouve des API 550s et 560s, des EQ reconnus pour la grosse caisse et la caisse claire, ainsi qu'un Lexicon 480L, qualifié de "luxe" et de "merveilleuse machine". Les moniteurs Dutch & Dutch sont particulièrement mis en avant. L'interviewer a été impressionné par leur son "superbe" et leur caractère cardioïde, qui rend le son presque inaudible sur les côtés. Le "sweet spot" (zone d'écoute optimale) est décrit comme "massif", permettant aux personnes de se déplacer dans la pièce tout en conservant une excellente balance sonore. Gabriel explique que leur réponse hors axe est très plate, ce qui contribue à cette qualité. Il mentionne qu'il a passé une semaine à ajuster le placement des enceintes pour obtenir le meilleur son possible, car la position du bureau influençait l'interférence avec le mur frontal. Ces enceintes, bien que chères (environ 15 000 $), offrent une réponse en fréquence complète (20 Hz - 20 kHz) et intègrent un DSP, des convertisseurs et de nombreuses fonctionnalités. Gabriel préfère les enceintes pleine gamme aux configurations avec caisson de basses, car il trouve que le son est souvent "déconnecté" avec un caisson. Ils discutent du son de la caisse claire, l'interviewer appréciant la profondeur et le "corps" qu'on entend, rappelant l'idée que la caisse claire doit se ressentir dans l'estomac et la poitrine, et que de nombreux mixages manquent de basses fréquences sur cet instrument. Les enceintes Dutch & Dutch permettent de percevoir les moindres ajustements. Le matériel continue d'être présenté : un compresseur stéréo CL1A ou CL2A, préféré par Gabriel pour les voix et la basse. Le AudioScape D-Comp, une nouvelle acquisition très "colorée", inspirée d'un compresseur Chandler. Le bus compresseur The Creme de Mikah Kurush, très apprécié et préféré à un compresseur SSL 4000. Un Tube-Tech SMC 2B, utilisé pour le mastering et pour équilibrer des pistes vocales ou d'autres éléments nécessitant une aide sur différentes bandes. Un API 2500, le plus ancien compresseur de Gabriel, qu'il utilise le plus, notamment pour les batteries. Le Dangerous Music 2-BUS+, un somateur, est une unité intéressante qui était déjà présente dans le studio. Initialement, ils voulaient le vendre, mais l'ont testé et ont découvert son utilité pour ajouter des harmoniques et de la saturation, transformant le son avec une légère compression sur les crêtes. Il possède également un limiteur parallèle, ce qui en fait une unité polyvalente pour le sommage et la coloration du bus master. Les préamplis UAD (Ultra Analog Design), de style 1073 avec des transformateurs Landal, sont mis en avant. Ils ont été fabriqués au Portugal et ont été utilisés sur de nombreux albums par le précédent propriétaire du studio. Chaque préampli possède une alimentation indépendante. La section 500 series comprend des modules AML (style Neve), des Focusrite Red, un compresseur 525, un AudioScape Pultec, et du Chandler. L'interviewer exprime son amour pour les Chandler 312, qu'il a utilisés pour enregistrer des disques. Ils disposent également de préamplis Great River, des compresseurs stéréo 160s (utilisés sur les guitares, mais finalement moins poussés car l'ampli avait déjà assez de drive). Un Ampex MX10, un mini-mixer à lampes, est mentionné. Gabriel l'utilisait pour ajouter de la saturation à lampes et de la couleur aux guitares. Un Roland Chorus Echo 555 est apprécié pour son délai et sa réverbération. Un Chandler LTD est utilisé par Gabriel pour la basse, et parfois pour le mixage, bien qu'il puisse être "trop agressif". Des unités Focusrite de la série verte (préamplis micro et tranches de console) sont également présentes. Un compresseur/limiteur TC Electronic est là, mais non utilisé actuellement. Le Lexicon DMX est absolument superbe et irremplaçable pour sa réverbération luxuriante sur la caisse claire de Cena. La visite se déplace ensuite vers la "live room", une pièce de son absolument magnifique. L'interviewer est impressionné par la présence de caméras mobiles et de lumières, donnant l'impression d'une grande équipe de tournage. Cena explique que tout le système est opéré par une seule personne, qui peut lancer l'enregistrement des huit caméras et générer des montages vidéo immédiatement après la prise. Il s'agit d'un Blackmagic ATEM SDI Extreme ISO, une unité très connue dans la communauté du streaming mais peu dans le monde de l'audio. Ce système permet d'enregistrer toutes les caméras, de les monter en direct, et de générer un fichier DaVinci Resolve avec le montage et un export vidéo, ce qui fait gagner un temps considérable en post-production. La live room a un plafond très haut et une acoustique "live mais contrôlée", conçue par Philip Mule. Derrière un rideau rouge, il y a une pièce plus sèche pour la régie de Cena. Ils montrent également une "stone room", une des trois cabines d'isolation. Cette pièce en pierre offre une acoustique très claire et lumineuse, idéale pour ajouter de l'ambiance aux microphones d'ambiance de batterie. L'objectif du studio est d'offrir un package complet aux groupes, incluant l'ingénierie, les caméras, l'éclairage et une équipe compétente qui connaît la pièce. Cela permet aux musiciens de ne pas avoir à se soucier de l'aspect vidéo, de gagner du temps de préparation et d'enregistrement, et de repartir avec une vidéo de haute qualité. Cena conseille aux studios de vendre leurs équipements coûteux pour investir dans des caméras afin d'offrir un service de contenu aux musiciens. Gabriel présente ensuite sa configuration personnelle, optimisée pour Cena. Elle est très détaillée pour les batteries, avec des préamplis, des EQ et des compresseurs pour les trois toms. Il utilise des transient designers (qu'il adore pour le sustain) sur la grosse caisse et les toms pour rendre le mix casque plus clair. Il révèle un "secret" : un compresseur Behringer très bon marché qui sonne "incroyablement bien" sur les micros d'ambiance, malgré l'échec du compresseur à lampes Phoenix sur cette application. Il mentionne également un AudioScape LA-2A, qu'il préfère à un Teletronix LA-2A original pour son son "plus propre et plus sale à la fois". Sa chaîne pour la basse comprend un préampli Focusrite, un EQ et une compression. Ils ont un ensemble complet pour les batteries, la basse, les guitares et les voix. Les préamplis Phoenix sont appréciés pour leur coloration. Un compresseur Dingwall est utilisé sur la grosse caisse (in pour le Desert, out pour le Daking), ainsi qu'un EQ G-Code. Les AML sont utilisés pour les overheads. Un compresseur API 525 est un favori pour la basse, grâce à sa capacité à gérer les transitoires. Enfin, ils présentent un "drum riser" (podium de batterie) avec des roues, permettant de déplacer facilement la batterie de Cena. Ce riser est rempli de laine de roche pour absorber les vibrations, ce qui nettoie le son des micros de batterie et de tous les autres micros dans la pièce en réduisant les basses fréquences indésirables. La vidéo se termine sur des remerciements mutuels, l'interviewer félicitant Cena et Neils pour leur musicalité et leur dévouement au service de la musique.